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    时间:2016-10-28来源:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 本文已影响
    相关热词搜索:美术 论文 幼儿园美术方面论文 美术教育论文选题 美术生可以考什么大学 篇一:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 美术教育 摘要 : 美术教育是一个被教育界遗忘的角落,在美术课的开设上大多都流于形式,尤其是在一些偏远的学校,更是这样,甚至有的学校从孩子进校门到毕业都不知道有美术这门课。在一些大的城市美术课也作为一门主课的放松、娱乐方式出现在课表上,可有可无。好多人士都以为美术不重要,学不学都可,殊不知美术对孩子的情商智商的发展起着举足轻重的作用。 Abstract: Art education is a the corner that is forgotten by education in art class, the opening of mostly form now on, especially in some remote schools, especially so, even some schools from their children into the school gate to the graduation all don't know have art this course. In some big cities have art also as a core classes relaxation, entertainment appeared in the schedule, dispensable. A lot of people think that art is not important, not learning can be learned, but to the child's emotional quotient IQ art development plays a very important role. 关键词 : 民族意识;实践能力;审美能力;创造能力;超脱审美;智力;情操;迫不急待 Key words: The national consciousness; Practice ability; Aesthetic ability; Create ability; Detached aesthetic; Intelligence; Sentiment; difficulty 目录:一、简述美术教育的重要性。 二、美术教育对民族意思的培养 1、美术教育的目的。 2、现在中国美术的教育在基层几乎不受重视。 3、美术教育不能简单的理解为画画。 三、美术教育对学生实践能力的培养 1、通过室内练习动手能力。 2、室外写生锻炼实践能力、跟自然亲密接触。 四、美术教育对学生的创造能力的培养 1、美术教育对创造的重要性。 2、加强对美术的教育、和技法的训练对创造力培养的重要。 五、美术教育能提高学生的审美能力 美术渗透到了生活的各个角落,美术教育能提高审美能力。 六、美术教育培养超脱审美能力 美术教育可提高古典建筑、古代工艺等作品的审美认识。 七、美术教育对学生智力发展的影响 美术是培养智力发展的一种很好的方式。 八、美术教育可以陶冶学生情操 美术的创作是要真情实感的,美术教育能提高人的情感意识。 九、美术教育迫不及待再次强调美术教育的重要性,呼吁国家有关部门和社会有关人士能引起对美术教育的重视,使之得到应有的发展。 序言 大家都知道德、智、体、美、劳是每个中国人所必须具备的基本素质,每一项都不能少,如同人的饮食,鸡蛋、肉、蔬菜、水果等每一样都不能少,如果偏食就会给成长发育带来好多负面影响。但是现实的教育是全身心的对应试的关注,把素质分数化,把音、体、美、德、劳视为主课发展的绊脚石,一并取缔,尤其在农村,我们的音、体、美教育与教学大纲的要求差距甚大。我作为一名美术教师,在一线基层工作了将近六七个年头了,对于基层的美术感受很深,看到好多的“现象”只能是心有余而力不足!在此仅以我个人的工作经验谈一谈美术教育对孩子们成长的重要性。 美术教育的重要性 1、 美术教育对民族意识的培养 对孩子的美术教育,从涂鸦开始,并不以培养小画家为目的,它是一种普及性的教育。画画本身与孩子们的心灵靠的很近,它的直观性、随意性、激发了孩子们的兴趣,对儿童、少年健康心理的培养,思想情操的陶冶和高尚人格的教育起着至关重要的作用。通过对孩子的美术教育,可以让他们知道我国的优良绘画传统,增加爱国意识。因此美术的教育在孩子的成长过程中不是可有可无的。中国的传统艺术博大精深,上至故宫博物院的古代文物,名家字画,下至乡村小院的窗花、民间刺绣,无不散发着我国传统艺术的芳香,讲述着上下五千年的人类文明。 如能把这些文化很好的带到课堂,通过这些艺术作品讲解和她的文化背景的简述,让孩子们感受到祖国文化的博大、精深,从而增强爱国的意识,激发学习的动力。 小时候玩过的布老虎、皮影、脸谱面具,看过的书法、国画作品等优秀的传统艺术,现在还深深的印在脑里,可现在看看当前还有多少这样的艺术文化氛围?北京的四合院,多么具有中国建筑的典范,随着时代的变化好多都拆迁了,外国人都为中国人感到遗憾。取而代之的是西洋式的高楼大厦,我们民族的文化正在被西方的文化所替代,当代的年轻小辈,有多少人还愿意看中国的国学,有多少人还会背诸如三字经的经典文章,还有多少人能够很流利的读通文言文,还能有多少人能把中国的汉子写的潇洒漂亮?少了!很少了!更多的人被时代的潮流带走了,尤其是继80后的90后,那些应该成为更好接班人的青少年,更多的不愿从事这样的事业,或爱好。我想除了时代各种思潮的冲击,更主要的是教育的原因。我们基层的美术教育里对我国艺术以及民间艺术欣赏的较少,甚至是完全不上这门课,或者是很简单的让学生涂鸦,对一些文化层面上的知识一概不讲,或者美术老师是非专业的教师,而是由其他科的老师代替,一堂美术课下来讲的事实而非,云里雾里,学生对美术也失去了兴趣,形成了肤浅的认识。记得我们这里的教育局到乡里视察,正好听一节美术课,老师讲的是“国旗”在黑板上画了一面国旗,五颗星星画到国旗的边沿,当时下边的领导问:“那五颗星星怎么在边上了?”老师非常尴尬,一时下不了台找了个说法:“这是风中的国旗。”才算勉强下了台!像这样失败的课例是很多的。一个非专业的美术教师上课仅凭理解去分析美术里的理论知识只能是给美术教育带来很多的麻烦!只能是误人子弟,害人不浅!可悲!可悲啊! 一个国家必须有本民族的文化,这是基础,这是民族特征,这是全民族信仰,这是凝聚力,这也是自信的表现。事实上,近几年来,传统文化艺术正在日趋受到重视,那是因为我们初步意识到,只有重视本民族艺术才会受到别国的欣赏与崇敬,可是这种认识程度还不够深,涉及人数还不够广。那是因为我们的艺术教育曾经出现了断层,尤其是农村的艺术教育。对本民族文化艺术的认同教育,应该从小抓起,请孩子们多欣赏中国传统艺术作品,去感受中国传统艺术的博大精深,并且深深地喜欢上它们,去有意识地保护它,继承它,学习它,从传统艺术中吸取营养,再创造。这样通过对我国民族艺术的重视教育,加强这方面的修养,提高审美的同时,也提高了民族的意识。 再就是美术教育不是常人所理解的为了画画而画画,在以往的美术教育中,我所接触到的家长,开口就问:“人家的孩子画的很好、很像,我家的孩子画得不像,所以我想让他培训一下,学了一段时间,画的还是不像,有的家长就说不是这块料之类的话,就不让孩子学画画了。这都是对美术错误的理解,美术教育是通过美术这样的形式让孩子认识我们生活的世界、宇宙。认识做人、团结、互赢等做人的道理!只是这样的素质的训练在美术里很抽象,很难让常人理解罢了!同时美术教育还有利于提高学生的许多能力,如:实践能力、创造能力、审美能力、发展学生的智力、陶冶学生的情操。接下来说一下美术教育对这些能力的影响。 2、美术教育有利于提高学生的实践能力 在我们的美术教材里有各种各样的手工制作,一个剪纸,一个泥塑都锻炼了学生手的灵活性,并且在实践活动中,视觉、听觉、嗅觉等感知器官都参与进来,使他们的思想与行为得到了很好的结合与发挥。我们的艺术教材中也有国画、书法,上好美术课不仅锻炼了孩子们的运笔技巧,而且把孩子们的认识、情感、思想与中国文化做了很好的沟通。 我们美术教材中也有户外写生课,带着学生亲自去体验欣赏大自然的美景,感受大自然博大胸怀与喜怒哀乐。并且向大自然学习,认识改造我们的环境,也提高了孩子们的环保意识。美术对每个孩子来说都是新鲜的、美好的、激情的、每个孩子都能以很大的激情全身心的投入到美术“创作”中,通过这种形式可以潜移默化的让孩子体会到实践的乐趣,动手劳动的乐趣,提高孩子动手改造世界的意识。一开始学生只是临摹一些基本的制作技法,随着技法的熟练,动手能力的提高,他们会自己创造出许多的技法,这样就大大提高了学生的动手实践能力,篇二:美术教育方面论文 浅谈农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣,提高创新能力 初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课,是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展,具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育,许多学校也取得了不少教学成果。但也存在不少问题。笔者对所在农村小学、初中的部分学生通过问卷、座谈等形式,对农村学生对美术的爱好,认识、理解,以及家庭态度、学校课程开设情况、教师的师资教法等方面进行了详细的调查,总结出的数据是惊人的:从孩子会用笔到幼儿园期间,孩子喜欢画画的占调查人数的99%;从小学一年级到小学三年级下降到90%;再到五年级下降到70%;到了初中出现严重的分化,有对美术有兴趣的只能达到60%;几年的义务教育,怎么使我们的学生对美术的兴趣下降了如此地步呢? 经过调查分析,作者认为有如下因素。一、学校外因素,家庭的误导:在孩子入学前,多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖,入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子,这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的,兴趣爱好是次要的,于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会,于是就形成了这样的社会环境:画画是玩,学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系,只要求孩子文化课成绩好,忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养,强制其学习尚不感兴趣的文化知识,这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、学校内部因素:在农村很多学校没有专业美术教师,在前几年应试教育的约束下,学校多注重学生成绩和学校的升学率,很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变,但许多学校的教育意识没有转变,许多教师的教学方法还没改变,上美术课时,因缺乏资料,或图省事,只教学生临摹作品,课堂气氛低沉,讲课呆板,是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。 在素质教育的今天,美育是不能忽略的,那么该如何来培养农村学生的美术兴趣,提高学生创造能力?学校外部因素是大环境,我们很难改变,但是作为教师我们应该从自身做起,改变内因,转变教学观念,从课堂抓起,培养其兴趣。 一、了解学生心理,培养兴趣 我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系,美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生,激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上,当有老师要求作业画女同学头像时,总会有个别学生提出要画男同学,有的还要画自己的爸爸,有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法,要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因为他最熟悉,能画象;要求画熊猫的同学可能是因为不自信,怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒,以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话,就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时的给予表扬和肯定,再画教师布置的作业,使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理,正确的引导,才能培养其兴趣,提高创新能力。二.转变教学观念,提高审美意识 因为农村教学条件的限制和教师水平的差异,使农村的美术教育参差不齐,美术教师的个人意识也有差异,我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想,首先教师不能有副科意识,美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科,渗透各学科,体现在生活的衣食住行中,教师要转变观念,也要不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。 三、改变课堂教学模式,从兴趣入手,提高创造能力 1.改革教学方法 过去有些人受传统教育思想的影响,教书龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台非常“认真”,把课堂教学当成只传授知识的场所,没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化,教师讲,学生听,墨守常规,老一套,不变样,致使学生思想僵化不开窍,以至学生失去兴趣,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以,课堂教学方法必须改革。美术教育,形象生动,鲜明直观,在对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育等方面,有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课教师能否大胆改革教学方法,勇于创新,根据学生兴趣特点与认知的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中,就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系,掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展,如果教师局限在学校现有的条件里,有的课堂教学内容只能是简单的讲讲,甚至让学生自己看看就上自习课了,我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。比如初三的雕塑课,农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的,但是我们可以利用农村的条件来上,不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代,让他们自己动手去挖红泥,让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑,使学生更真实的感受到艺术来源于生活,生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园,这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能,就能收到最佳学习效果,充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识,应该是以兴趣为引导,利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围,达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维,要思路活跃、方法新颖,学生感到有兴趣,吸引学生的注意力,才能引起学生积极思维,取得好的学习效果。2.充分利用现有设备,直观教学。 只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术知识水平,培养学生的创作能力。教师上美术课时,总不能天天“游戏”,长了也呆板,使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学,我们还要利用现有设备,培养学生兴趣,上好美术课。 “兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果,现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课,有些作品经过几次印刷,色彩效果差,图片又不多,很难引起学生的兴趣,也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画,因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料,如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的创造能力。例如:在初二美术国画的课程中,因为教室条件限制,教师示范很麻烦,而且学生也不容易观看,我们就可以用 VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品,再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣,真正欣赏到美的内涵,同时也减轻了老师的负担。 有的学校已经配备了多媒体教室,我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度,多方面,提供大量直观,形象的感性材料,对培养学生的美术兴趣十分有利。 3.课堂教学内容适中,训练有层次。 在课堂教学过程中,我们应该主要让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习,观察要求低一点。如:初一年级的线造型练习,开始应该从简单的造型画起,有的甚至要从简笔画开始,不能从难度大的要求学生,那样会使部分学生感到困难而退缩,要循序渐进,逐步加深。通过这种类型的练习,可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现,这样可以使学生在观察事物时认真仔细,经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。 只有根据农村学校的实际情况,教师从自身出发,了解学生,转变观念,利用各种教学方法和先进的教学工具,有效地培养学生的艺术素质,不增加他们的负担,培养他们的兴趣,才能提高学生的创新能力. 农村美术教学困惑紫河学校 王如芹 每当走上讲台,面对一双双期盼的眼神,我都有点底气不足的感觉。我能满足他们的希望吗?最怕看到这样的眼神蒙上失望与不满。是啊,他们一星期只有一节美术课,我也想使这宝贵的一节美术课象潘多拉盒一样精彩纷呈,让他们期待的眼光大放异彩。但从学生的表情上我读懂师生共有的心声——美术课想说爱你不容易。为什么会出现这样事与愿违的局面呢?笔者以为可能有以下几方面的原因: 一、学生问题。 (一)学生程度不一 现在很多乡村小学,学生生活很单调,很多学校根本就不开设音、体、美课程,升入初中后中心中学招上来的来是来自各个乡、镇办小学的学生,这些乡村学生程度千差万别,造成教师在授课上有很大难度。例如:初一美术课本一、二册第一单元欣赏课,让学生欣赏、中外名画,对于大部分的学生来说小学很少接触美术,哪怕是很浅显的儿童画也没见到过几幅,象《维纳斯的诞生》??等这样的西方名画,他们又以怎样 的心态和感情去欣赏呢?记的我讲这课时,刚翻到这一页,学生就嘿嘿的怪笑,有个学生干脆直接的嚷嚷“老师,是不是不穿衣服就是美??”,让我好不尴尬;再比如初一第一册第二单元,《校园伙伴》中《写生与表现》一课,他们连最基本的造型都不会,一节课怎么能画出他们的小伙伴?画完后无论怎么看都不会象“人型”的,有少部分学生有了一定的美术基础,但如不兼顾大多数,“目中无人”的将课程一味开展下去,又怎不会使众多期盼的眼神蒙灰呢? (二 )学生没有学具 俗话说“巧妇难为无米之炊”美术课 很多内容都是学生自己动手绘制,而无论是绘画还是制作都需要必要的材料,如颜料、画笔、剪刀、多种纸张等,几乎每堂课的要求往往都不一样,很多学生的家庭生活条件有限,或家长不予支持,或学生不予配合,或因家、校偏僻,无处购买等等原因,要什么没什么,使得美术课也难以开展。记的有一次区里开展听课活动,实行不定班级抽签,我讲课的内容是《面具的制作》,在要求学生面具制作时,学生没有纸,没有剪刀,甚至一个班连一盒常用的画笔也没有,幸好我随身带了一大盒油画棒让他们传递使用,否则这节课真是没法开展下去,剩下的大部分制作时间就只能干瞪眼,更别说什么作业展示、灵动涌现的场景出现了。 二.学校问题 其实,学生问题说到底也就是学校问题。如若诸多的乡镇办小学一直有序的开设着美术课程,学生受着良好的熏陶,就会有一定的美术素养,积攒一点美术底蕴,也不会说出上文那种粗鲁的“大白话”。如若学校能提供一些必备的简单的学具,以上学生问题就不成问题了。 一个学校美术教学器材不足,也是无法上好美术课的。美术教师连画架、画板、画笔都没有,怎么练习基本功,更好的服务于教学;学校图书室关于美术方面的书籍太少,或是干脆没有,无异于斩断教师的营养活水;学校对美术教师的评价不讲“方式”,也会造成美术教师心情懈怠?? 在学生辍学相当严重的今天,各学校也都对艺体这一块引起很大关注,以此吸引学生,让他们在学校中能找到属于自己的快乐与发展空间,这是一个可喜的变化。而美术学科的重要性也日益显现出来,《美术课程标准》中提出一个新的理念:“在广泛的文化情景中认识美术”,意在告诉我们一点,美术学科不在是单纯的技能学科,而是具有人文性质的课程,是一种文化学习。它不但承担着帮助学生建立完整的人生价值观,并内化地陶冶其人格情操的教育任务,而且又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。学校应该充分认识美术学科的重要性,对学生发展的重要性,确实能引起高度重视给予大力支持,踏实顺利的开展这门课程,而不是流于形式。 三、教材问题 新课标下的初中美术课本有了很大的变化,立足于面向全体学生,促进学生创新精神和实践能力的培养,以人的发展为本,充分考虑学生发展的需要,以便学生自主选择,强化学生学习兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上,充分体现社会的进步以及多元,突出现代意识和中国特色。 不可否认教材的指导思想很好,但你想啊,薄薄的一本美术课本,要“面向全体学生”谈何容易!“学生自主选择”的空间能有多大!太普及了,就往往缺乏针对性,例如,初一下册课本第四单元的活动四《表演插花大赛》,对于农村孩子来说,他们不可能买来这么多的鲜花、花泥、花盆来试插(除非他们家是开花店的),教师也没法准备这么昂贵的、多的教具,这样的活动也只好选择放弃了。编者可谓用心良苦,总想用有限的纸张向学生展现一个超越时空的无限丰富多彩的艺术长廊,什么都想涉及,什么都是蜻蜓点水,甚至有些课页连“水”也沾不上,更不要再奢求“甚解”了,例如,初二下册《设计、实践、体验》课中,要求学生在多次修改和调整的基础上,绘制完成室内效果图,不要说学生一节课根本无法完成,就是几节课也难以完成。这样的课专业性太强了,没有一定的专业技能的教师授课就会有很大困难,学生更会有种无从下手的感觉。如果这一课由“绘制课”改为“口头设计课”,让学生互相交流怎样设计自己的房间,学生对此既感兴趣又能畅所欲言、心情愉悦,又怎么会出现“绘制”中的恐惧与“强人所难”之色呢?再一方面,美术课属“精简”、“超薄型”,但里面有相当一部分图片空洞无用,或展示别的学校学生制作场景,或出现某种氛围,学生从课本上对所学的内容仅仅停留在一个很肤浅的、概念型的认识层面上。编者能不能多展示一些学生作品,或增加一些有关历史背景知识的介绍及相关图片资料,能不能把书编的再细一些,更有针对性一些,或者可选择、可参考的空间大一些,更能体现地域性,贴近学生的生活。 三、教师问题 美术课开展的是否顺利、丰富、吸引学生,虽然有许多客观的条件,重要的一点还是取决于上课的教师。 (一)美术教师应关注交叉学科知识的渗透。在中学教育朝着知识的多元化和立体化方向发展的今天,从美术学科的特点来看,其知识内容具有广泛的隐形性。孤立学科的教学不能全面调动学生学习的积极性,缺少知识的延伸性,使学生对知识的理解往往流于表面。例如,我们在介绍古埃及的金字塔时,如不了解它的历史、宗教、地理环境和社会发展史,我们几乎无法解读古埃及的辉煌艺术。所以要想成为一名与时俱进的合格美术教师,就应不断汲取各学科的知识来不断充实自己的“数据库”,以适应新的挑战。 (二)美术教师应丰富美术课程教学的内容,竭尽所能的开发课程资源。如若教师在上课前没有认真备课,仅凭自己狭隘的经验或个人意识来罗列和组织内容,略知皮毛,便仓促上阵,会导致课程开发质量不高。所以教师要想上好美术课,就需要通过各种渠道不辞辛苦的收集很多资料,获取与课程相关的知识与技能,通过自己的努力丰富课程内容,提高课程质量。篇三:美术论文 灵 变 对 待 动 态 课 堂 ——初中美术课堂中如何激发学生学习动机的探究 【内容摘要】 心理学家布鲁纳指出:“学习是主动的过程,对学生学习内因的最好刺激是对所学材料的兴趣,即主要来自学习活动本身的内在动机??”因此,本文我主要通过学生和教师两个方面,总结了我在初中美术课堂中如何激发学生学习动机的探究。 【关键词】 学习动机 课堂 学生自身优势 教师自身因素 【引言】 心理学家布鲁纳指出:“学习是主动的过程,对学生学习内因的最好刺激是对所学材料的兴趣,即主要来自学习活动本身的内在动机??”所以,我提出在新课程背景下培养学生美术学习动机的研究。我觉得对于美术老师来说相对于其它科目的老师有一个很好的前提,就是学生起码不会排斥美术课,有了这个好前提,我想美术教师就应该利用好这个前提通过各种教学手段,激发学生的学习动机,使学生乐学,从而提高美术学习能力。在此我想谈谈自己对于在初中美术课堂中激发学生学习动机这个问题的一些感受。 一、将学生的自身优势融入美术教学中。 因材施教,因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神,艺术贵在创新。因此,首先我们可以先认知教学对象,找出各个学生的爱好和特长,然后唤起他们对自身优势因素的优越感来激发学生学习美术的动机。下面我就谈谈自己在实际教学过程中的几个方面: 1、针对音乐文学有爱好的同学。我们在讲授美学原理中节奏与韵律法则时,我们和学生一起谈论艺术的贯通性,从音乐谈到舞蹈,从色彩谈到时装,处处都存在美的法则??,这样从他们最优势、最感兴趣的方面入手,课堂气氛很活跃,同时也能够强化他们学习美术的兴致。 2、针对数学学得较好的同学。我们在介绍图案骨格形式时,有意识地引导这些数学基础好的同学作出一些较为复杂的图形,如椭圆、正六边形,正五边形等等。在平面构成渐变练习中,让他们写出有关数列公式和数据,凡此种种方法最重要的就是为了调动这些学生的学习兴趣,提高学习效果。 3、针对爱好体育的同学。我们常常引导学生从体育煅炼能保持好的体形,从而谈到人体的自然美;从运动员的着装谈到服装色彩设计原理??,这样在他们的兴致中不知不觉地完成了授课内容。 当然还有许多其他的方面,美术教师要善于找出每个学生的差异,从不同方面来鼓励他们学习。 二、注重美术教学课堂中的各个细节,激发学生的学习动机。 1、对于每次各种各样的课堂练习都必须目的明确,要求具体,难易程度适中,并在练习 活动实践中获得知识和能力,这样才能真正激发学生的学习动机。为了使学生不致于失去学习美术的信心,在对于美术作业的评讲及成绩评定应当慎重。我们应更加提倡多表扬少批评的方法。学生所交的作业,虽然不够完美,但在美术教学中也要善于发现这张作业中的可取之处,鼓励他下次重新画好。教师在评分的时候可以采用积分制,即每一次作业都是总评成绩的一部分,这样学生可以实现自我教育,形成一种积极向上的学习精神。在这里特别强调了讨论,以小组形式完成,对设计形式及材料的选择和运用进行有益的讨论,教师只是在关键的设计形式美感上提出有益的建议,使练习进行得更顺利更具特色。 案例一:《服装设计》的教学中,学生的草图设计练习就是分组讨论进行的,学生根据自己的构思和要求讨论寻找适合自己构思图形、色彩搭配、文字等,本组没有的可以到其它组去收集,或交换使用材料,以满足自己的构思要求,还可以通过上网去查找有关的设计资料素材。而教师对各组巡回指导并根据学生的创作思路提出好的建议。教师对有创意的作品及时给予鼓励和表扬,这样更能激发学生的学习动机和表现欲望。 2、借助课堂游戏活动激发学生学习动机教师可以设计单元教学计划,向学生宣布教学计划和要求后,就发起??场“游戏活动”及一整套“游戏规则”,让每个学生都置身于“游戏场”并遵守“游戏规则”,让学生在游戏中自己就是主角,真正融入到教学活动的每一个环节,每一个过程都亲历亲为,在“做中学”。 案例二:在上《瓷器风韵》这一课时,我设计了游戏活动激发学生的学习动机,我预先在班上播放中央二套Ⅸ鉴宝 栏目的节目和影视中一些拍卖活动的场景,让学生有一个直观的印象。而后布置? 系列活动任务.a、收集分析资料阶段。学生预习课本中有关瓷器风韵 这一课的内容,让学生自主学习和分小组合作研究,从网上和书籍里收集自己感兴趣的资料做成课件,由学生自我上台讲述中国古代瓷文化,组织学生及时的反馈与评价。b、游戏体验阶段。让学生模仿鉴宝》栏目的风格,组织一个小型的鉴宝大会,学生可以利用多媒体展示宝物图片,有学生代表分析阐述;也可以由学生拿出实物进行直观展示,学生现场观察评定。最后让学生组织一个现场拍卖会,活跃气氛。C、评价反思阶段。组织学生根据以上活动进行总结和评价,进一步理解这次活动的意义。 3、 借助历史文化情境激发学生学习动机鉴于我们目前年轻一代对本土文化的陌生感与距离感,我们更应引导学生深入体验我国的优秀文化和民间传统,借此来激发学生的学习动机。存教学中我适时适当地让学生了解更多的人类艺术史上的经典之作,这些经典之作渗透着深厚的人文精神。让学生在学习的过程当中能够了解到一些美,一些文化,一些历史。 案例三:在上《北京故宫》这一课时,我预先让学生在课前做了准备,运用自己熟悉的方法寻找有关中国古代建筑的资料,比如,文学关于古建筑物的描写,明信片和邮票或杂志上关于建筑的图案、或自己在旅行途中拍摄的建筑摄影、或关于中国古代建筑的网页或网站等,让学生在未上这节课前通过自己的寻觅,在尝试活动中体验中华民族古建筑的博大精深,拓展学生的美术文化视野,使学生通过自我探究在视觉上初步领略了由于不同时代、不同地域、不同文化背景下人们审美角度的不同而造成建筑风格的差异,体会到美术深厚的文化底蕴,从而加强学生的美术文化修养。在课后拓展环节,我让学生对建筑做一些横纵向的联系与比较,如比较中国古代建筑和中国现代建筑,比较中国建筑和外国建筑,让学有余力的同学通过做课件展示自己的发现和认识,让同学们在进一步的交流和探讨中深化自我对祖国文化的认识。这样的文化体验既能拓展学生的美术视野,又强化了学生的学习动机。学生在搜集资料的过程中,等于已为他们创设了一种历史文化情境,充分认识祖国的历史文化,在激发学生学习动机的同时,也培养了学生对祖国优秀美术传统的热爱,对祖国大好河山的热爱。 当然为了使学生不致于失去学习美术的信心,在对于美术作业的评讲及成绩评定应当慎重。我们应更加提倡多表扬少批评的方法。学生所交的作业,虽然不够完美,但在美术教学中也要善于发现这张作业中的可取之处,鼓励他下次重新画好。教师在评分的时候可以采用积分制,即每一次作业都是总评成绩的一部分,这样学生可以实现自我教育,形成一种积极向上的学习精神。 三、利用教师自身因素,激发学生学习动机。 美术教育,其目的大致可分两类:其一是欣赏教育;其二是专业基础教育,但最终目的都是要能够培养出素质和技能完备的现代化人才,整个美术教学活动应当充满艺术性的过程。美术教师可以从以下几个方面来完美自己,激发学生学习美术的动机。 1、努力完善自己的仪表形象,让学生感受第一个美的概念。 教师应当仪表端正,教态大方,这对于美术教师来说尤为重要。我想我们自己是学生的时候也有过因为喜欢某个老师,而特别喜欢他的课,无形中也在吸引着学生喜欢这门课,因此我觉得教师的个人形象非常重要,而有的美术教师仪表较为拖遢,不修边幅,可能他觉得是个性的表现,但我认为这不能给人以一种美的感受,是不可取的。体态和颜面是对人认知的接口,体态不顺,颜面不端,常常引起不快,影响交流和沟通,从而便大大降低了某些学生的学习兴趣。 2、注重课堂形式,努力提高教师自身业务水平。 现在很多老师都会用PPT来上课,但我觉得我们的美术课除了欣赏课外,老师简单的用一支粉笔加上自己的示范,反而会让这堂课更精彩,而且更有利于学生的学习。我们农村的孩子基本上没有什么美术基础,他们很怕画画,很怕制作,因此老师如果能够在他们面前娴熟自如地当场演示操作示范,带着他们一步一步来,不仅能让学生更好地学习,而且还能成为学生崇拜的对象,从而使他们产生学习兴趣,喜欢上美术课。这也就要求美术教师了解本学科的基础理论,还要有一定的实际动手技能。学生往往讨厌枯燥的理论,喜欢实践,比如我在一节立体贺卡的制作课中,先通过一个魔术将一张平面的卡纸变成一张立体的卡纸来吸引学生的注意力,接着再讲授本课的内容,示范几种基本的贺卡立体造型制作过程,然后边在黑板上画出简单的步骤边引导学生制作。这节课下来学生不仅学到了贺卡的几种造型,而且学生的注意力都很集中,兴趣也很浓厚。这样的课堂形式虽然不华丽,但是学生们都很喜欢。因此我觉得老师一定要根据教学内容,选择合适的课堂形式。 3、借助良好教师教态激发学生学习动机教师良好的教态,会使学生感到亲切、快乐、轻松,这有利于激发学生们的学习动机,更好的完成教学任务。一个良好的教态可以带来良好的课堂氛围,可以增进师生之间的情感交流,会在课堂教学中产生更多的师生互动,学生也愿意更多地表达自己。一个好的、有经验老师他如果懂得微笑的含义,不论他是身体不适,还是心情不好,但假如当他站在讲台上时脸上总是带着微笑,因为他们懂得学生会从老师的微笑感到关心、爱护、帮助。学生们也会从教师的快乐中感受到快乐,激发起爱自己的老师,爱这门学科的相应情感。如,我小学的一位语文教师,她的脸上总是带着微笑,给同学们很多鼓励,至今我还想念着她,热爱着语文。教师的语言、动作也是造成和谐环境的重要因素。课堂并非是老师的一言堂,因此老师的话不一定多,但要能给学生以启发和引导。 案例四:在欣赏齐白石作品《虾》时,我用精炼的语言讲述了白石先生苦学苦练的勤奋精神,其中用先生写的一首绝句“铁栅三间屋,笔如农器忙,砚田牛未歇,落日照东厢”来勉励同学们勤奋学习,起到了良好的教学效果。作为初中美术教师就应该从身边的实际出发,用自己拥有的丰富知识,用自己精炼的语言,发挥自己的表达才能去上好每一节课,才能真正的激发学生的学习动机。 最后要说明的是,学生的美术学习动机不是天生就有的,要想激发它并不是一次两次就能成功,而是一个长期的形成和巩固过程,需要我们初中美术教师良好的引导。这就对我们的教师的教学能力提出了更高的要求。我们教师应该运用多种教学手段,不断激发学生的学习动机,为学生的终生学习打下良好的教学基础。我们美术教师应大胆改革,发挥主动精神和聪明才智,不断摸索和总结培养学生学习兴趣,吸引学生喜欢美术学科的多种途径和方法。 【参考文献】 [ 1 ] 苏江宏;高师美术教育改革的探讨[J];湖南科技大学学报(社会科学版);1989年05期 [ 2 ]《课程改革简明读本》. 首都师范大学出版社. 2001。 [ 3 ] 教育方法与教育艺术全书[M ]. 中国物资出版社. 1998。 [ 4 ] 周冠生. 审美心理学初探[ J ]. 心理科学. 2002 (2) 。 [ 5 ] 《美术课程标准(实验稿) 》. 北京师范大学出版社. 2001。 [ 6 ]刘磊霞;论高师美术教育的理论建设与实践[J];怀化师专学报;1998年04期本  篇:《龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台》来源于:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 优秀范文,论文网站
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