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    时间:2016-10-10来源:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 本文已影响
    相关热词搜索:中国 鉴赏 流行音乐 论文 流行音乐欣赏教案 流行音乐尔雅 音乐鉴赏之流行音乐 篇一:大学选修课流行音乐与鉴赏论文 《论中国流行音乐》 论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史,中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期,中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主,港台流行音乐开始传入内地,同时,校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量,歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生,曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处,抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手,例如王菲,陈奕迅,张雨生等可以说是一个时代的代表,如今仍在乐坛占有不可动摇的地位;同时还有很多经典的歌曲,诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来,像《同桌的你》,《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述,这个时期的大多数音乐都成为了经典,但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的,却只是来也匆匆去也匆匆,很少有歌手能长久屹立不倒,由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉,似乎每过一段时间,总会有一种形式的音乐成为流行,随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去,而不好的就会被遗忘被另一种代替,依次类推下去。在前几年,这种感觉依旧很强烈,一提到当时的流行总能很快的想到几首歌,而当这个时期过去,就会有几首歌被人们所铭记;但现在,我却不清楚这个时代的流行在哪里?似乎音乐的世界变得很复杂了,各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起,而现在随着时代的进步,提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌,而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》,这首歌的曲调算是不错的,歌手的声音也很有穿透力很有特点,但是我却不明白它的内涵到底在哪(这里并不是批判也不是讽刺这位歌手,只是单纯的表达自己的观点),很直白的歌词,到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢?而流行还有另一种形成方式,那就是人们的“恶作剧”。《最炫名族风》可以说是一首不错的歌,但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。总结而言,音乐的本质没变,但流行的本质却变了。人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的,而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面,至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。 时代在进步,网络成为了最大的传媒工具,为我们带来了很多便利,也让我们失去了很多,就音乐而言,产生的影响很大。网络让音乐的传播变得很方便,也造就了很多优秀的网络的歌手,像许嵩等;而另一方面,网络也带来了负面的影响,越来越多的网络歌手活跃在网上,于是诞生了一大片网络歌曲,尽管其中不乏优秀的作品,但仅是凤毛麟角。 综上所述,可以概括为一句话:中国流行音乐现在处在一个相当“混乱”的时期,经典的依旧是那些经典的歌,歌曲更新极其的快却很难有新的经典诞生,大量的网络歌曲充斥着现在的音乐世界,不乏好的但仅是凤毛麟角;最后,流行的本质完全变了,现在可以回归到它最基本的定义“广为流传”,只要广为流传即可,不要求其他。 中国流行音乐的发展前景 我觉得中国流行音乐可以向两个方面发展:一是好的情歌;二是中国风。 之所以说可以从情歌这一方面着手,是因为情歌在中国流行音乐中算是一个坚实的砥柱,而创作这些歌的人大多是有很多经典作品堪称一个时代的标志且一直活跃在乐坛的人,同时在中国流行音乐中经典的情歌比比皆是,这些歌用简单平淡的歌词真实深刻的折射了人们的生活,反映了大多数人的真实情感,最容易打动人心。每个人都有情,而“情”之一字却是最难懂的,有各种各样的情,而情是世上最复复杂的东西,再多的歌曲也无法将它表达的完全,所以情歌的发展空间相当的大相当的广。 若真的从情歌发展,但必须有一个前提,那就是必须要“好”。不仅要歌词好,还要曲调好,最重要的是要有“情”,必须保证歌曲是出自真情实感而不是单纯的应付。“情”是情歌的灵魂,有了它可以让一首歌仅是看起来就能打动人,能让人听了产生共鸣让人潸然泪下让人久久不能忘怀;若没有情,那就完全是一堆辞藻的堆砌物,也许咋一看能给人耳目一新的感觉,但很快就会被人遗忘。我印象最深的两首情歌应该是王菲的《红豆》和李宗盛的《鬼迷心窍》,一首歌能让人久久不能忘怀并不需要很多,往往就只是因为一句话说到了你的心上。“等到风景都看透,也许你会陪我看细水长流”,“有人问我你究竟是哪里好,这么多年我还忘不掉,春风再美也比不上你的笑,没见过你的人怎会明了”,这些词写的很真实却很深刻,能第一时间打动人,,也能让人听得百转千回。所以,情歌并不要求整篇词写的都很感人,哪怕只有一句能打动人,那它就是一首好的情歌。 另一方面,中国风也是一个不容小觑的力量。中国风可以说是一个独属于中国的风格,不像摇滚爵士舞曲情歌之类的每个国家都有,若发展的好可以作为中国的一个标志,这就将民族文化与音乐紧密的联系在一起了。所以,中国流行音乐大可以朝这个方向发展。 抛弃钢琴,吉他,架子鼓这一系列的现代乐器,拿起古筝,古琴,笛子,二胡,箫等独属于中国的乐器,或谱一支江南水乡,或奏一曲大漠孤烟,或表达千年爱恋,或感叹英雄美人……展示独属于我们中国的风情。我的印象中,中国风的歌曲都有一篇很美的歌词,单是看词就可以幻想出古风的环境和凄美的爱恋给人以震撼,而歌的曲调多是由古典乐器演奏的,有一种很悠远很缠绵的意境。整首歌听完像是亲身经历了那一段故事似的,这是其他风格的歌曲永远也无法到达的意境。我个人就很喜欢中国风的歌曲,阳关日出,笑傲江湖,断桥残雪,仗剑走天涯,千年爱恋……每一个词都有它独特的风韵,每一个词都似乎为我们娓娓的叙述了一个动人的故事,这些都是中国一个时代的代表,尽管这个时代已经过去很久,但它却是永垂不朽的,只要这个民族存在,它就会一直存在并发扬光大。 最近几年,中国风的歌曲也大有扩展的趋势。现在出现了很多中国风的歌手和词作者,像周杰伦,方文山,许嵩,董贞,墨明奇妙……都是中国风的代表;同时也有很多经典的中国风歌曲,像《青花瓷》,《清明雨上》,《菊花台》和仙剑系列的歌曲等,每一首歌都叙述了一段凄美的爱恋,听完让人唏嘘不已不能自拔。方文山曾经开过一个中国风的演唱会,他聚集了一大批中国风歌手,将他所写的所有的中国风歌曲在这次演唱会上完美地展现出来。我觉得这是中国流行音乐的一个很大的飞跃,这表示将中国风发展为中国流行音乐的主流是完全有可能的,并且也会有很大的发展空间和机会。 也许很多人并不喜欢中国风的歌曲,他们认为中国风的歌曲节奏太慢意境太遥远不适应这个嘈杂缤纷的社会。但我想说的是,中国风是我们民族的独特代表,它的节奏的确是很缓慢,意境也大多是遥远的古代或幽静的山林水乡,与如今这个缤纷多彩来去匆匆的社会似乎也显得格格不入。但是正因为这样,才要更加发展中国风,社会已经够复杂的了,音乐是供人们娱乐释放人们情绪的,该有些清新悠缓的歌曲来给人们带来不一样的感觉了。篇二:大学流行音乐鉴赏论文 浅谈音乐 “我能想到最浪漫的事,就是和你一起慢慢变老,一路上收藏点点滴滴的欢笑,留到以后,坐着摇椅慢慢聊”爱情的最高境界大概就是“死生契阔,与子成说;执子之手,与子偕老”。这首歌就为我们描绘出了这幅景象,音乐就有这种神奇的魅力,带我走进这奇妙的殿堂。可以说,音乐就是生活,唱出生活百态。 生活中,音乐在我大大小小的事情中都遍布了足迹,无论是无人的教室,空旷的操场,还是嘈杂的马路,寂静的黑夜,有时候我都感觉音乐已经和我分不开了。就我而言,音乐能给我带来动力,给与我心灵的慰藉,让我聆听我的内心,沉淀我的心灵,鞭策着我继续前进。最记得一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。。。我最喜欢westlife翻唱的那一版。每次听到这首歌,无论什么时候,我身处何地,都会有一种热血沸腾的感觉,我们每个人都有过累到想要嘶喊的时候,有过要被孤独吞噬的时候,有过经历挫折一蹶不振的时候。独自走在路上,我们会遭遇寒冷,是亲人、朋友和伴侣,他们用温暖的手支撑着我们,让我们慢慢走上人生的高峰。我曾经看过无数遍它的MV,里面有父子间,夫妻间,母子间,父女间,姐妹间浓厚的亲情,这首充满沧桑感的歌,唱出了触动人心,唱出了感动。这就是音乐,抓住了感情,音乐就有了灵魂。 刚开始我选这门课,就是因为音乐这两个字。当时我就在想,音乐嘛,我比较熟,流行音乐从小听到大。但上了这门课,才发现我以前知道的那些,连音乐的冰山一角都及不上。准确来说,这应该是我第一次以上课形式认识,学习流行音乐。总体来说,老师主要龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台介绍了西方流行音乐,讲了它的风格和历史。西方流行音乐主要分布鲁斯,爵士,乡村音乐,摇滚,索尔。 布鲁斯是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,乐句起初会给人们一种紧张、哭诉,无助的感觉,然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉,而其后得到上帝的安慰与响应!所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。蓝调亦是现代流行音乐的根源。在课上,我了解了一种布鲁斯钢琴音乐风格:布吉乌吉,认识了B.B.金,还听到了一首很动听的歌,Eric Clapton的《Wonderful Night》,前奏里的那段吉他独奏总会回荡在我的脑海。 爵士乐于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔良,20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展,1917年后转向芝加哥,30年代又转移至纽约,直至今天,爵士乐风靡全球。爵士乐相较于其它音乐,其自身有很多独特之处:1)即兴演奏或者是演唱,2)运用布鲁斯音阶,3)爵士乐节奏的极其复杂性,4)独有的爵士和弦,5)独特的音色运用。爵士乐是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。 乡村音乐一种具有美国民族特色的流行音乐,于20世纪20年代兴起于美国南部,其根源来自英国民谣,是美国白人民族音乐代表。乡村音乐的特点是曲调简单,节奏平稳,带有叙事性,具有较浓的乡土气息。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。可分为早期乡村乐,西部摇摆,兰草音乐,酒吧音乐,乡土摇滚,乡村摇滚,叛道运动。看到乡村音乐,我就会自然而然的想到一个人,Taylor Swift。每次听到Taylor的歌,眼前仿佛出现一位美丽的贵族公主,期待着自己浪漫唯美的爱情,也带有似乎不能如愿的淡淡的感伤,让人惊艳于她天籁般的嗓音和源自内心 的高贵气质。 摇滚起源于二十世纪40年代至50年代的美国。最初的摇滚乐是黑人布鲁斯、福音音乐、爵士乐与乡村乐的结合。摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐,然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。摇滚”是一个更广义的概念,它包括了伴随摇滚乐诞生而发轫的一系列思潮和文化运动,它植根于摇滚乐,但却不仅仅局限于摇滚乐这个音乐风格。现如今,更衍生出“摇滚精神”和 “摇滚思想”:多数摇滚乐爱好者喜欢将摇滚描述为一种精神。说到听摇滚,人们立即就想到会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手,疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他solo。有时候,当脑袋放空,我就特别喜欢听几首摇滚,激昂一下情绪,就像是《It’s my life》,《roar》,《rock n roll》 索尔音乐,为英文Soul的音译,又译“灵歌”、“灵魂乐”。是一种自由的,讲究即兴的黑人流行音乐。1969年,“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐,演唱时较少演奏乐器。 学了这么多,我发现我最青睐索尔音乐。奥蒂斯·雷丁说:"我不是布鲁斯歌手,也不是节奏布鲁斯歌手,而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚,录下我们所唱的,这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"《美国流行音乐通史》这样解释索尔:“你真正要从心里说出来的某种东西??某种你想到的,在你心里的,你看到的和你感觉到的实实在在的东西”。阿撒·富兰克林说:“这是一个显而易见的事实,索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说,索尔就是一种感觉,一种很深的感觉,它从我内心产生,我把它表现出来??正是这样一种感情,通过它,影响其他人。”我感觉索尔音乐就像是心的呢喃,是灵魂的吟唱,从彼端如水流泻,在耳道里回旋激荡,穿越心魂?? 说起灵魂歌手,不得不提起一个人:阿黛尔·阿德金斯,英国著名流行女歌手,格莱美奖宠儿,首位全英音乐奖评审团奖得主。我想全世界应该没有几个人不知道阿黛尔吧,她是我心中的女神,尤其是她那富有磁性的声音,打动人的心灵,让全世界的人产生共鸣。她的催人泪下的歌词,再加上高潮时近乎哭泣的咽嗓,让歌声穿透冷冽的空气直达人心。她的独特的咽嗓配合耐人寻味的曲调,每一个字都直击心灵,散发出一种渗透到灵魂深处的震撼。她有让人听后不忘的嗓音,直击灵魂深处的最柔软也是最脆弱的地方——她用心灵之声打动了全世界体验过失恋的人们,也用自己的心灵与自己的感受无与伦比地加深了这些感受,所有这些,构成了Adele最直击人心的声音——灵魂之声! 最近总在听《someone like you》,反复的看阿黛尔在皇家音乐厅的演唱会,听她说:其实那是个很好的人,那段感情改变了自己,让自己成长。说不出是什么具体的感情,就感觉心里麻麻的,酸酸的,眼睛里涨涨的,仿佛阿黛尔正在和我低语诉说她的失恋,她的痛苦,当她用音乐几乎毫无保留地诉说着这些的时候,那一刻,这种力量是惊人,几乎可以穿过每个人的心房,只达你的心脏,注定,她的坦诚和真诚会赢得所有听众的心。 现在,听很多的流行音乐,已经失去了很多原有的感情,歌曲已经不再专注于情感,多在逐渐强调节奏感,看现在的很多现场,想要听一首安安静静,心灵共鸣的歌变得越来越难,到处都是快歌热舞,诚然,这种类型的歌也有其价值,但我认为灵魂歌曲不可忽视。 我们听到了节奏,旋律,却不清楚他们的真实情感,他们叙述的事件。我发现身边的很多同学开始选择轻音乐,古典音乐,因为流行音乐的表达方式对他们而言没有什么太大的价值,但在阿黛尔的身上,这一点是不同的,她在讲一个真实的故事,她的歌是情感的爆发,我们可以在她的歌中获得心里的共鸣,这一点在如今的乐台上是非常难能可贵的。这就是真正的索尔精神。 其实,这篇论文不能算上音乐鉴赏的论文,充其量是音乐欣赏的论文,而且说得也不怎么全面。但不管怎么说,这学期我学到了很多新鲜的东西,让我对流行音乐有了全面的了解,接下来的生活,流行音乐依然会伴我渡过无数个春夏秋冬,伴我成长。 跳动的音符,绝美的节奏,指尖上的瞬间挥舞,口腔中的永恒律动,每一拍都振奋人心,每一首都震撼人生。没有华丽的词藻,只注重灵魂的涤荡,丝丝欣赏,滴滴心动,有时喜上眉梢,有时泪涌心头,音乐之于我,尝遍痛苦的狰狞,感悟快乐的真谛,音乐在我心,我为音乐痴狂。篇三:流行音乐赏析论文 流行音乐赏析论文 随着时间的流逝,很多经典的流行歌曲已经被掩埋,而对于我自己来说,对流行音乐则有着另一种不同的感觉。虽然自己是90后的人,而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐,而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌,还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌,《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌,因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君 许多年前,一代人被她的甜美歌声深深陶醉。许多年后,这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。走在熙熙攘攘的大街上,邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵,你不由自主地停下脚步,恍若隔世地想起自己青涩的初恋。 1953年1月29日,台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中,邓丽君出世。至于“邓丽君”这个名字的由来,则是由于父 亲邓枢听从袍泽建议,以“美丽的竹子”之意,为这个小女儿取名为“邓丽筠”,但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”,所以顺口就以“邓丽君”为艺名,她的英文名字则是“Teresa Teng(特丽莎·邓)”。 邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星,邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。除此之外,邓丽君的语言天分亦备受肯定,包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话,英语、日语、法语和基础的马来语,她都能朗朗上口。 回头看邓丽君的童年与少女时代,可以发现邓丽君的成功绝非偶然,而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后,充分掌握机遇与命运,并且一点一滴积累出的成果。也因为如此,相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆,邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果,一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分,更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。 1969年,邓丽君还只有十六岁。就在这个一般少女还在做梦的年龄,邓丽君接受了新加坡总统夫人游莎芙的邀请,前往东南亚地区巡回义演,展开了她在国际乐坛的耕耘。邓丽君与其他同时代明星的不同之处,或许就在她恰逢历史变迁的转折时刻,而她的年龄、歌艺等优势,能让她有更大的空间挥洒自己的才能。因此,在少女年代,邓丽君就毅然决然地前往香港与东南亚等地发展,为自己未来的发展奠定下深厚的基础,往整个华人音乐圈天后位置迈进。少女时代就开始走出台湾,成为她开创生涯另一个高峰的开始。 1981至1987年可称邓丽君的全盛时期,日本、东南亚、中国内地及港台地区,邓丽君的作品“攻陷”东亚大半区域,“十亿个掌声”不啻是对她的成就最贴切的形容词。 1995年5月8日,这个天才的艺术家因气喘病发去逝于泰国清迈,享年四十二岁,在生命的美好时光遽然离去,永远离开了喜爱她的歌迷,一个艺术家,逝去在艺术和生命的顶峰,如一首柔美动人的旋律在高潮处嘎然而止,留给人们无尽的怀念之情。就如她的歌《恰似你的温柔》唱的:怀念你,怀念从前,但愿那海风再起,只为那浪花的手,恰似你的温柔。 在20世纪最后一年,香港电台综合专业推介与民意选出的“20世纪十大中文歌曲”,邓丽君名曲《月亮代表我的心》昂首入选。而在当年中国香港、中国台湾及日本纷纷举行的20世纪不朽名曲选举活动中,邓丽君是唯一一位在三地都有歌曲获选的歌者。20世纪的歌坛灿烂星光,几乎被她一人独占。 2010年1月29日是邓丽君小姐诞辰57周年纪念日,回顾她的一生,在中国流行音乐史上无庸置疑的是承前启后、开宗立派的一代大师,她演唱的歌曲已经成为世界文化遗产的一部分,她以妙不可言的邓式唱腔和完美的演唱技巧,带领人们走进真、善、美的艺术境界里,这么多年过去了,十亿个掌声依然倾城如故,人们由衷地喜爱她,难忘她,怀念她。 正如网友所说,中国通俗歌坛可能再也找不到第二个象她那样能在如此长的时间里如影随形地陪伴如此多人的歌星。虽然,上个世纪80年代以来,通俗歌星、歌后层出不穷,但是,大浪淘沙,能让我们耳熟能详的已经不多了,可邓丽君依然光芒四射。用国语、粤语、闽南语、日语、英语演唱均熟练自如、风格各异的几百首经典歌曲足以让那些一辈子只唱了一两首成名曲之后就销声匿迹的歌星汗颜。而且我们欣赏邓丽君最大的困难就是打着灯笼也很难找到一首难听的歌。正如台湾电视公司著名主持人田文仲先生所言:邓丽君的歌老少咸宜,从懵懂的两岁娃娃到两百岁的老人都爱听! 邓丽君的歌具有一种浑然天成的美,如高山飞瀑、潺潺溪流。人们欣赏她只要靠审美本能而无需绞尽脑汁。其实艺术的共同点就是台上三分钟、台下十年功。功到自然成,就像夜来香开放一样顺理成章,毫无斧凿痕迹,但又比任何设计和精心包装来得更出其不意、妥帖、周密。 在这座高峰前,很多明星例如梅艳芳、王菲亦只能位居其次(至少王菲曾坦言她最愿学的歌手就是邓丽君)。至于被誉为玉女、备受推崇的范晓萱,唱《甜蜜蜜》的水平简直不能相提并论。但是,总有那么一些人用所谓“酒廊情歌”、“靡靡之音”来贬损她,可是贬来贬去除了更加反衬出邓丽君的无法超越,现在有许多80后,90后在父母的影响下聆听着邓丽君的歌曲,邓丽君歌曲会源远流长,会被世人一代代的流传下去,为那些喜爱她的人在心中留出一片净地。 我们在这浮躁嘈杂的社会里,更需要那份清真之美。而我自己则一直借着童年时的美好回忆,保持那份愉悦与童真和家人一起沉浸在邓丽君优美的歌声中,始终快乐的在生活中经历,奋斗。 相关参考资料:http://blog.eastmoney.com本  篇:《龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台》来源于:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 优秀范文,论文网站
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