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    时间:2016-10-27来源:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 本文已影响
    相关热词搜索:浪漫 论文 音乐 浪漫音乐纯音乐 浪漫主义音乐 浪漫的音乐有哪些 篇一:对西方古典音乐的认识_论文 对西方古典音乐的认识 “古典”的这一广义解释,把历史时期和风格全然撇开,因此,本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品,例如,巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品,都可以称为古典音乐。通过学习了关于西方音乐的发展史我了解到了,在那个萧瑟的时代西方人对音乐的态度,那是种神圣的不可抗拒的伟大精神力量,不知不觉将其所有感染。 敢于同大主教决裂的莫扎特,带着上天所赐予的对音乐的天赋,从年幼的他到青年的他,不仅在歌剧方面卓有贡献,并且在器乐创作上也卓有成绩。至于贝多芬,他纯粹是一位器乐作曲家,他以革命中的英雄作为作品的主人公,在他的作品中融入了大量的自我的情绪,可以说他是一个懂得的将自己情感贴用音乐的形式表达出来的,让众人了解到一个大家的内心世界的人的,同时它也将自己的音乐化作了一只淬火的剑,因此他也被称为革命的古典作曲家。 古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变,而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度,都由作曲家亲自写出和标明,而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达,古典作品由于理性精神的影响,往往比较克制、沉着,而不是狂热的倾诉——从这方面着眼,巴罗克风格全然不同于古典主义,它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海,而在我们的传统印象中,由于历史文化的原因,西方古典音乐难于欣赏,成为一种阳春白雪的高雅文化。其实,古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段,在我们生活中为人们所喜闻乐见。霍夫曼曾说,“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术,因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国,在这个世界中,人类抛弃所有明确的感情,沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期,古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年;另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下,于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入,在文学界,建筑界,艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯,以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之,短小的抒情形式的出现,作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准,一首优美的,精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。一首完美的诗本身就是很完美的,不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功,正是由于这些音乐作品,有许多抒情诗才能得以幸存下来。 钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲,使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式,这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合,也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内,艺术歌曲就获得了极大的普及,并对世界艺术做出了永久性的贡献。 交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品,它通过段落之间的对比而发展诗意,使人联想起某种情景,或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称:音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同,音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思,而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之,交响诗在整个十九世纪后半叶中,成为标题管弦音乐的最精致的形式。 欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏,也就是说不仅体验、理解音乐的情感,还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次,我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素,即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期:第一时期巴洛克时期,这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父,亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等,这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等,这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派,代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等,这个时期的音乐背景比较复杂,作曲形式多样化,音乐表现有些委婉、抽象,且有号召力,有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派,代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等,作品特征和声配器丰富,旋律性不太强,内涵深,有的还带有爵士风味,这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解,音乐不同于其它学科,它反映的东西是比较模糊的,也比较抽象的,因此,可以充分发挥自己的想象力,例如,在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时,可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现,也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象,将三元素有机联系起来,多听著名作品,感觉是美的东西就去欣赏、去思考,就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。 所以古典音乐的发展不仅是促进了西方文明的发展,更有利于西方音乐素质的提高,更加有利于社会社会的安定,用现在的话来说将是进一步促进社会和谐化的程度。篇二:西方古典音乐论文(仅供参考) 一次聆听,永远的最爱 过去最先接触流行音乐,然后也会听点中国的《高山流水》、老师给听的《梅花三弄》等,一直对西方古典音乐觉得很神秘。第一次正式地听西方古典音乐是在高中的音乐课,那时,老师给我们听贝多芬的《命运交响曲》,开场的那种气势,一瞬间就吸引了我的所有注意力,觉得好像每个细胞都在跳动、每个音符都在面前战斗,从没对一首歌有过这感觉。一首歌,一部曲子,或者说更像是一系列于在眼前活蹦乱跳的音符,听惯了流行音乐的喧嚣与浮躁,这对我来说不得不说是一次巨大的心灵冲击。 记得以前小学课本好像有一篇文章《月光曲》,通过文章的描述就能感受到贝多芬的《月光曲》的那份静谧,深情。时隔多年,再次听到贝多芬的音乐,又带给我不一样的感受。从那以后,我就深深地感觉到古典音乐能够带给我们的东西,不是那些个流行、摇滚所能比的。所以自己也会去搜索西方古典音乐的信息,但是都只是些碎片。直到大学公选课才再次有机会去学习之,所以毫不犹豫地选择了“西方音乐鉴赏”这门课。 通过学习也简单地了解了西方古典音乐,才知道原来:什么亨德尔、巴赫啊,什么莫扎特、贝多芬啊,什么肖邦、施特劳斯啊,其实是不同时代的,风格也是有差异的。 巴洛克时期 维瓦尔第的《四季》由四首三乐章的协奏曲构筑而成,分别描绘春、夏、秋、冬四个季节。春回大地,安静悠闲,欢快舞蹈;夏日沉闷,烦躁不安,雨后舒畅;秋收欢腾,沉醉无声;冬风寒冷,温暖宁静。 亨德尔的《弥赛亚》,听了给人一种伟大,庄严,神秘的感觉。 巴赫《马太受难曲》再现了耶稣被犹大出卖、被捕、受审、被钉十字架和被埋葬等场景。仿佛就在眼前一样真实。《G弦上的咏叹调》也是令我印象比较深刻的,只用G弦就能演奏如此动听的音乐,仿佛在讲一个故事。 这个时期跟后面出现的古典音乐还是有很大的差别,带有很浓的宗教色彩,严谨,但是同时也很纯真。可以看出亨德尔主要是在歌剧方面有较多成就,维瓦尔第对小提琴音乐的贡献不容小觑,而巴赫则是西方音乐之父,不仅有许多动人的乐章,更是开启了演奏会的先河。 古典音乐时期 海顿,“交响曲之父”,《告别交响曲》里面包含了一个有趣的故事,充分体现了海顿的睿智。包括《惊愕交响曲》《时钟交响曲》等,都深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格。莫扎特自然不用多说,接触过西方音乐的都知道这位“音乐天才”,《魔笛》带着庄严、肃穆的气息,有点政治倾向。《小夜曲》令人愉悦的旋律,让人能够轻松自在地融入其中,充满激情和活力,让人忍不住地跟着轻轻地摇摆。时而跌宕起伏,时而轻松愉快,你会感觉:“根本停不下来”。《朱庇特交响曲》莫扎特最后的一部交响曲,其恢宏的气势和发挥到极致的复调曲式使其成为交响乐领域杰作中的杰作。此作品甚至带点浪漫主义色彩。 贝多芬,从他的《命运交响曲》开始接触古典音乐,此曲实在乃鼓励人永不言弃之“利器”。《英雄交响曲》原本是为拿破仑写的,但当时贝多芬听到拿破仑称帝的消息时,愤然撕去标题页,才改成了《英雄》,这首交响曲从内容到形式都富于革新精神,感情奔放。《月光奏鸣曲》会让你龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台感觉时而浮想联翩,时而静谧舒适。在贝多芬已经完全失聪时,写下了《田园交响曲》,虽说是“田园”,但感觉更多的是通过对田园生活的回忆表达人的情感。 这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就,确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式。继承了巴洛克时代的理性,但是却更多的融入了人们的情感,达到一个统一点。 海顿正如它的音乐风格,乐观,真诚,幽默。莫扎特的音乐充满着华丽感,有种亲切感,总是带给人纯真的心态。贝多芬经历太多的艰难困苦,所以给人感觉到一种顽强抗争的生活态度。 浪漫主义时期 浪漫主义的音乐家太多,比较熟悉的只有几位: 舒曼,“诗人音乐家”的称号是有根据的,比如《诗人之恋》就是来自海涅的《抒情的间奏》的六十五首诗。《蝴蝶》来自舒曼读过的小说,总的来说这部曲子或快或慢,就是很飘逸了。没去过狂欢节,但是听听《狂欢节》就可以感受到屏幕上的狂欢节的热闹。 施特劳斯“圆舞曲之王”,《春之圆舞曲》从开场就洋溢着青春活力,强烈而短暂的旋律有如春回大地般生机勃勃,身体会有想跟着舞的冲动。《皇帝圆舞曲》整首曲子让人觉得场面宏大,气氛舒缓,又不失端庄严肃,娓娓动听。 听到舒伯特《未完成交响曲》时,觉得挺有意思的,虽然未完成,但也有两个完整的乐章,于形式上看来是未完成,于音乐本身和影响力来说已经是完美了。整部曲子听下来,感觉有时激昂舒畅,有时低落忧郁,恰似一个人的内心写照。《第九交响曲》包含了萦回不尽,波澜层迭的感情,爆发如火山喷薄,铿强有力,每个音符都紧扣心扉。 还有不得不提的“肖邦”,《降A大调英雄波兰舞曲》描述一位波兰民族英雄抵抗外敌入侵的光辉史诗,此曲气势磅礴,波澜壮阔,但结束时却又引人深思。《降E大调夜曲》只觉得平淡、优雅、饱含诗意。《革命练习曲》激情澎湃,带有特殊的感情。《升C小调幻想即兴曲》一时灵感而写出的富有浪漫气息的曲子。这个时期感觉加上了更多的民间元素,不像之前两个时期那样很多宫廷元素,也有更多对自然的描述,更多对内心世界的探索。不管是器乐独奏,还是即兴曲,叙事曲,谐谑曲等,都各具特色。 学习诚可贵,古典价更高 在人们的固有思维中,西方古典音乐简直就是“高端、大气、上档次”,好像跟普通人基本没什么关系,反而是那些现代流行音乐更贴近人的生活。其实不然,流行音乐只是些商业的产物,是一种堪称“鸡肋”的音乐形式——食之无味,弃之可惜。反观,其实听过了古典音乐,才懂得什么是“低调、奢华、有内涵。” 古典音乐大不相同的是,它能带给我的是在我感到无聊时点燃一份激情、在我不胜烦躁时创造一丝宁静、在我心情低落时给予一次安慰。处于浮躁的社会,只有在这样的古典音乐中,才能找到那份平静。我觉得“听西方古典音乐”是“大学生提高素质”的充分必要条件一点都不为过。因为,当你被复杂的数理题目或其他东西弄得焦头烂额的时候,一曲《命运交响曲》会让你觉得自己碰到的困难好像不过如此,一曲《G弦上的咏叹调》会让你觉得生活本来就是这样爱开玩笑,一曲《春之圆舞曲》会让你感觉又能满状态地继续奋斗。 这些古典音乐都好像有魔法似的,总能让人觉得自在,总能创造一个新宇宙。在不经意间,似乎又是有意的,包容了我的所有感情,潜移默化地改变着…篇三:西方音乐论文 简析西方交响音乐史 姓名: 专业: 指导教师: 学号:2014201000 目录 前言?????????????????????? 摘要?????????????????????? 关键词????????????????????? 第一章 西方交响乐及管弦乐团?????????? 第一节 西方交响音乐的起源??????????? 第二节 交响音乐的各阶段的发展状况??????? 第三节 管弦乐团的器乐种类及编制???????? 第四节 西方管弦乐队如何表达音乐思想和理念??? 第二章 古典主义与浪漫主义时期的交响乐????? 第一节 古典与浪漫时期交响乐音乐风格的异同点?? 第二节 古典与浪漫时期交响乐音乐体裁的特点??? 第三章 18世纪对交响音乐贡献巨大的三位天才····· 第一节 朗兹·约瑟夫·海顿??????????? 第二节 沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特?????? 第三节 特路德维希·范·贝多芬????????? 结语??????????????????????前言 西方交响音乐的起源可以追述到15世纪。它的名称源于古希腊,是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期,它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称,当时俗称“杂乐”。 到了16世纪,也就是欧洲文艺复兴时期,交响乐开始在欧洲发展起来。 18 世纪初期,距今300年,音乐艺术在欧洲得到了迅猛发展,音乐开始逐步走向平民化和社会化。这个时期,交响乐作为一种独立的艺术形式,其规模和形式都慢慢有了明确的含义。也就是说,交响乐或者交响乐团没有明确的创作者,是历史和音乐自身发展的集合和必然。 18世纪代表人物有奥地利作曲家海顿、莫扎特和贝多芬。18 世纪中后期,距今200多年前,海顿创作了120多部交响乐。他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模,他曾被人们誉为“交响乐之父”! 他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等,都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。摘要 交响乐(SYMPHONY)又称交响曲。人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。它是交响音乐中最具有代表意义的,也可以说,它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣—交响套曲)。交响乐队是音乐王国里的器乐大家族。交响乐自诞生以来不停的发展着,越来越多的新元素添加到交响乐中。交响乐队根据作品风格的需要,它编制上会有不同。经典交响曲结构如下: 第一乐章:奏鸣曲式,快板 第二乐章:复三部曲式或变奏曲,慢板 第三乐章:小步舞曲或者谐谑曲,中、快板 第四乐章:奏鸣曲或回旋曲式,快板 演奏交响乐的乐队是交响乐队,每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪。任何一项艺术形式都必须经历一个漫长的过程,在这个过程中会经历新旧文化的交替、经受时间的打磨经历各种各样思想的碰撞、甚至会有放弃、教训和失去,但它是个摸索的过程、是个磨合的过程,更是个发展完善的过程,当然交响乐的发展也不例外。萌芽于艺术文化激烈碰撞的文艺复兴时期的交响乐,随着资本主义的发展一步步改变、更新、深化、发展,现、当代是交响乐发展的大转折时期,在此期间,出现了大量本  篇:《龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台》来源于:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 优秀范文,论文网站
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