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    时间:2016-10-27来源:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 本文已影响
    相关热词搜索:钢琴曲 鉴赏 论文 音乐 音乐鉴赏论文1000 关于音乐的名言 古代音乐故事 篇一:音乐鉴赏论文 音乐鉴赏论文 学 院: 专 业: 年 级: 姓 名: 论文题目: 对钢琴曲《秋日私语》的鉴赏 指导教师: 职称: 成 绩: 2016年6 月 10 日 - 1 - 对钢琴曲《秋日私语》的鉴赏 摘要:音乐作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育的一门必修课。掌握某种事物,并具有积极情绪色彩的心理倾向。音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。下面我就谈谈通过这门课的学习我对音乐的认识。 关键词:理查德·克莱德曼,秋日私语,悠扬,秋的诗意 Abstract: music as an important form of human culture and carrier, contains a wealth of cultural and historical connotations, with its unique artistic charm accompanied by the development of human history, to meet people's spiritual and cultural needs. Music lessons is an important area of the humanities, is one of the main ways of implementing aesthetic, is a compulsory basic education. Grasp something, and have a positive psychological tendency emotional color. Music is an indispensable part of life, you learn to appreciate music will be out of a key part of the appreciation of beauty. So learn to appreciate music is a heavy course! In this course you learn a lot to learn. Here I will talk through this course to learn my understanding of music. Keywords: Richard Clayderman, Autumn Whispers, musical, poetic autumn 理查德·克莱德曼(Richard Clayderman),著名钢琴家, 1953年出生于法国巴黎。5岁开始练习钢琴,6岁时被誉为天才,随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。他起初主要演奏古典音乐,被认为是古典音乐界的一颗明日之星。但是他却偶然对通俗音乐产生兴趣,不顾别人的反对,毅然转变方向。1976年,理查德为电视剧配乐,独奏了《水边的狄安娜》,后来这首曲子成为电视剧配乐,一经播出便引起轰动,理查德也一举成名。此后理查德?克莱德曼又推出大量优秀作品,如《献给爱丽丝》、《秋日私语》、《罗密欧与朱丽叶》、《爱的纪念》等等。从《献给爱丽丝》开始,理查德渐渐成为世界著名的钢琴家,有评论家说:“理查德是继贝多芬之后,将钢琴曲在全世界范围内普及的人,他所做的无人能及。” - 2 -理查德?克莱德曼的钢琴曲之所以能引起轰动,是因为他的音乐能让人沉醉其中,每个人都能从他的音乐中获得舒适的享受,达到一种心灵的宁静。他以古典音乐为基础,将古典音乐与现代音乐溶为一体。理查德也有自己独特的音乐创作风格,具有清新、明快的视听效果。而使用单音构成主旋律是理查德音乐风格最重要的一个特点,他的钢琴作品的主旋律几乎都是用单音构成的。时至今日,理查德?克莱德曼已经录制了近1000首旋律,以他特有的风格而在世界上赢得了超级明星的地位,不可思议的拥有了267张金唱片和70张白金唱片。许多经典作品在世界范围内引起巨大反响,无论你身处何地,都会随时听到理查德?克莱德曼的音乐。作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人,理查德?克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。 《秋日的私语》是我最喜欢的一首曲子,中文名称又叫《秋的喁语》。一阵流水般欢快流畅的钢琴声,音乐便开始了。伴随着优雅的音乐,河水在静静地流淌,河边有许多的梨树。一对白发苍苍的老夫妻在枫树下。枫树正值落叶的季节,枫叶随着风翩翩起舞。老爷爷带着老花镜看着年轻时的照片,感叹时光荏苒,转眼间已经青春年华已经不在。奶奶在他身边偎依着,与爷爷一起回想着年轻时的每一幕场景。在这首的曲中,秋日的天不再是过去的压抑灰暗或者空旷到心凉,秋的意味也不再是往日的萧杀和凄凉,我更多的感受到的是秋的诗意和秋的韵味,这是一首优美的钢琴曲啊,到了曲子的最后,爷爷缓慢的站起来再转身扶起奶奶。他们步履瞒珊的踏着飘落满地的枫树叶子,相互执着一双布满皱纹的手一同走过。这样优美的曲子与旋律,能让人追忆起曾经的所得所失,但心却很平静,淡淡的忧伤却也很幸福。忧郁中带着欢快,缓慢中夹杂着激昂,陶醉于音乐之中,回忆着人生的喜怒哀乐,听着秋日的私语,想象他人的场景,寄托自己的思念。 感受钢琴曲里的那份优雅、悠扬,消歇着心里的那些浮躁。悠扬的音乐穿过心里的阴云,有如沐浴在温柔的春风里。宛若纤尘,轻扬的琴声带走心中所有世俗的纷扰,心中剩下的就只有淡淡的相思,只要你还好一切都不再重要。心,静了,人也透露着淡淡的安详。倾听这首曲子,给我增添了对秋的无限怀念---我们踏着秋的足迹相逢在秋的季节,与红叶、碧水、蓝天一同享受阳光,在欣赏大自然的同时,我把你的一举一动轻轻地刻在心里,不愿底头看斑驳的落叶,希望它慢点慢点再慢点,放慢与我分离的脚步。当秋风带走落叶时,随风扬起只有下一次期待!一片片秋叶悄无声息的落下,又随风扬起,将我的思绪也带到了远方,仿佛有那么一个人在岸的那边等候,那么静静地候着, - 3 -留下的只有温柔片片。 《秋日私语》真的是天籁之音,让人感动,钢琴曲往往让人产生对美好的事或有一种浑厚的怀旧,听着听着会让人不知不觉中流出了热泪,真的感谢理查德·克莱德曼,是他用创造的才华,优雅的魔指,感谢钢琴给我们的精神世界带来了让人心悦的美景和享受.真的是太美了,让我们的心灵也像画中的行云流水,温柔的流淌于大自然之间!迷失在这样悠扬的音乐里,再也不愿睁开眼睛,怕那些烦心的忧伤,随音乐的散去而慢慢的聚拢。向往钢琴的悠扬清纯的音乐,静静的陶醉,静静的迷失,就像静躺在广阔的草原上,让那疲惫的身心得以休憩。 音乐鉴赏是人们生活中不可分割的一部分.生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般.伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式,.音乐作为我们生活的一部分,帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。 音乐鉴赏对人的性情有极大的陶冶作用,会使人成为一个感情丰富的人,一个有格调和品位的人,一个富有同情心的人,一个拒绝暴力的人。音乐能陶冶人的性情,当你真正沉浸在音乐中时,你会忘掉世俗中一切繁杂的事,尽情的畅游在音乐中!当你托着一个疲惫不堪的身子骨回到家时,轻轻奠点一点VCD的开关,一颗颗音符慢慢飘过空中,飘进脑中,使人沁透心脾.此时此刻每一层空气中都参杂着音乐的气息……. 音乐对人的性情有着陶冶、感化的作用。恰当的旋律引起人们的欢娱感或者悲伤感,令人振奋或者令人如痴如醉,能够调节人们生活、工作、思维的节奏,可以提高这些人处理事务和学习的效率。 经过上音乐欣赏选修课的我,对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过:“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”这说明,如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力,那么,音乐的美感就不能为学生所感受,音乐本身也会黯然失色。在今后的学习中,我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐,能够通过音乐了解到更多地域文化知识,让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界,感受音乐的神奇魅。 - 4 -- 5 -篇二:音乐鉴赏论文 音乐鉴赏论文 —-感悟音乐鉴赏 课程:音乐鉴赏 班级: 姓名: 指导老师:杨婷婷 完成时间:2015.06.01 感悟音乐鉴赏 [摘要] 音乐是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。要学会鉴赏,就应该积极参加欣赏活动,音乐鉴赏课就是一条好的途径。 [关键词] 音乐鉴赏大学生思想情怀审美 [正文] 每周三的音乐鉴赏课对于我来说既是一种放松,同时也是一种享受。通过对音乐鉴赏这门课程的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。经过上音乐鉴赏选修课,我对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过:“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”这说明,如果学生缺乏必要的音乐鉴赏能力,那么,音乐的美感就不能为学生所感受,音乐本身也会黯然失色。 我喜欢音乐,书籍是人类精神食粮,那么音乐就是耳朵的食粮。激动时,它使你感到温馨;焦躁时,它使你安详,苦闷时,它使你豁达、开朗;悲伤时,它使你振作。我愿在音乐中成长,脱去一切的伪装,卸下繁重的行囊,洗尽铅华,依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日,音乐使我远离孤独,摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候,我喜欢安静地靠在椅子上,细细地聆听各类音乐??合上双眼,随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了,心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲,那晶莹透亮的声音,清脆而又不单调,它饱含了人性的温暖和母性的慈爱,仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子,犹如山涧小溪,潺潺流淌,总能令我感到心旷神怡,那种感受真能以“起舞弄清影,何似在人间”来形容。 在大学的课程中,能够有机会选修音乐欣赏可真是万分的荣幸。 以前,我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了张老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。选修音乐鉴赏这门课,使我的情感也得到了升华。 热爱音乐,其实这是人类的通性,人们因音乐而产生共鸣。我一直在想,到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢?是谁奏出了第一个音符呢?他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地,无论你是白种人,或是黑种人,只要你懂得音乐,世界是属于你的。当然,我也属于爱乐人的一分子。 中国文化博大精深,中国的56个民族中,出现了不少民歌。民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意,随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱(奏)者的即兴加工,从而产生许多变体与体裁样式,使其巧妙的与本地域文化相适应,它是群体创造的成果。 听音乐的时候,我不仅感叹起音乐的伟大,造物主的神奇音乐是由情而发,纵贯历史,横看中西,文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着,从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富,它们不仅见证着中国文学的巨大发展,加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史,我们不禁赞叹:古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格,地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典,一直到后来的民族音乐的盛行,中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。与中国古典音乐的空灵与返古相比,它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展,西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合,正如中西方意识形态一样,中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着,承载着人类文明的不断发展,中西文化的不断交融,使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来,西方音乐进入了一个新时期,经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻,流行音乐开始蔓延至全世界,华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等,直到现在的通俗音乐,他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应,越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾,它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费,能被各种类型的人接受,成为世界范围的大众文化盛宴。 处在这个时代,我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少,要全面发展自己,提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史的了解,音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。正如要实践就要有一定的理论基础,音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情,它是一门学问,需要从基础的历史文化问题着手,这是音乐鉴赏最重要的一个环节,也是我们必须具备的,人人都会听歌,但又有几个人能听出其中的门道呢?中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等,以及管、萧、笙的发展,让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见,如罄、鼓。总之,时代的发展,乐器也是 一个最好的见证者。中国如此,西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等,以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想,听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香,梧桐树的静谧,荷兰郁金香的雅致,丹麦人鱼的期望。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的,就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏,如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。中国的俞伯牙,西方的莫扎特,肖邦、德沃夏克、许茨等等。这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养,它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。 音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来,良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点,它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。当今时代篇三:钢琴名曲赏析论文 前言:这学期,我选了“钢琴名曲赏析”与“钢琴艺术史”两门与钢琴艺术有关的艺术类选修课。两门课对钢琴这一艺术形式的介绍各有侧重,前者注重从艺术欣赏的角度学习著名钢琴曲及音乐家;而后者则更注重从钢琴艺术发展的历史的角度去剖析钢琴艺术。通过对这两门课的学习,我对钢琴艺术有了初步的较为立体的认识,收获很大。 论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较 论文摘要: 贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期,体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比,从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。 关键词: 贝多芬 钢琴奏鸣曲 风格特点 对于很多外行人来说,谈到钢琴音乐,首先想到的音乐家一定是贝多芬。这不仅是因为他精湛的艺术手法与骄人的艺术成就,更因为他富有传奇色彩的(转 载 于:wWW.xIElw.COM 龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台)人生经历。 路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770.12.16—1827.03.26),男,德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响,因此被尊称为乐圣。 贝多芬的重要艺术成就之一就是他的35首钢琴奏鸣曲。他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成,开浪漫主义之先河。他的人生虽然充满坎坷和磨难,但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神,以及对真理的追求、对生活的热爱。 贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果,站在他所处的时代前列,以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄,发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格,借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性,创立了自己独特的音乐风格。其作品既有鲜明的民族特点,又有强烈的时代感;既有古典主义的音乐美感,又有浪漫主义的真切情感,因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁,是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑,对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。 贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年,他的创作风格也总是在变化,其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的,二、三、四乐章的都有(32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首)。下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期,以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较: 一、早期(1792—1800年) 社会背景及历史文化的变迁,使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想,以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适,到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情,再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。 同时,贝多芬又探索了发展钢琴奏鸣曲的新道路和新形式。在早期奏鸣曲中,特别是在第8首奏鸣曲《悲怆》中,可以举出许多进行探索的例子。例如,《悲怆》奏鸣曲第一乐章的前面,贝多芬加了一段很大的引子,在展开部的开始及尾声前又出现了这段引子的素材。《悲怆》各乐章的主题是很相似的:引子的主题和快板部分的第一乐章是相似的。第一乐章的副部主题和第三乐章(回旋曲)的第一主题很接近,第二乐章的第一主题和回旋曲的第一主题也略有相似之处。 贝多芬早期的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、严谨、富哲理性等古典传统,同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法,又吸收莫扎特旋律的深情,形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。另一方面初步形成了自己的独特个性,节奏上频繁的变换、切分和休止造成的动力性、不平衡感;和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大;力度上大幅度的起伏等,构成贝多芬音乐的强烈感染力。 二、中期(1800—1815年) 17到18世纪欧洲启蒙运动所倡导的思想自由、个性发展思想和反对封建传统、宗教束缚的思想,潜移默化地浸润到贝多芬的意识中。对真、善、美的呼唤和歌颂,对假、恶、丑的鞭挞和抗争,世界的和平,人类的幸福,成为贝多芬中期所有音乐作品的主题。为表达这种主题,贝多芬根深蒂固地置身于现实中。他谱写的东西,记录着他的良知,凝聚着他的理想,塑造着他的全部思想历程,是他人格力量的物化。中期是贝多芬创作的旺盛和关键时期,他努力探索扩展奏鸣曲的表现力和套曲的结构功能,进行了多方面的创新和发展,也形成了自己的风格特征。 贝多芬的钢琴奏鸣曲《d小调(暴风雨)》Op·31No·2,是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中争议最大的一首。无论从它的思想、内容,还是从它在贝多芬一生钢琴创作的地位都有各种不同的说法。在思想性方面,按照罗曼·罗兰的看法:《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。“这是他,就是他本人!”罗曼·罗兰一针见血地指出。这一时期贝多芬艺术独具一格地表达了《暴风雨》中的对立性,这是“无法遏止的急流,粗犷的力量”和“高瞻远瞩思想的统治”之间的对立。这首奏鸣曲在构思上是美学和伦理学上的胜利,它摆脱了《月光》音乐发展中达到高峰时感情的动荡不安、心灵的苦难,它肯定了人民的因素,通过民间曲调与社会的悲欢相融合,难怪是列宁所喜爱的音乐作品之一[1]。贝多芬的第31号三首钢琴奏鸣曲在所有钢琴奏鸣曲中是一个转折点,而且在他的整个音响化哲学体系中也是一个大的转折前的先兆和信号,正是这先兆和信号,预告了贝多芬的体系中出现了一个英雄的、革命的浪漫派的时期,向贝多芬心目中的新目标昂首挺进[2]。 三、晚期(1815—1825年) 贝多芬钢琴奏鸣曲创作晚期是欧洲大陆最黑暗的时期,各国君主组成“神圣同盟”残酷镇压人民,坚持资产阶级民主理想的贝多芬面对这黑暗倒退的现实极为不满,心情沉重、苦闷、彷徨,创作暂时处于低潮。晚年的贝多芬在不断克服精神危机、耳疾、经济压力、家庭纠纷等困难的情况下,在他随后的人生旅途中,他使奏鸣曲的创作形式完全服从他自身的非凡幻想之中,以坚定的意志和无比的毅力继续投入创作。贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的风格表现了他深沉、内省、诚挚、复杂的内心独白,其思想内容越来越具有深刻的主观意识,表达了他的痛苦与希望、明朗与阴霾、动摇与坚定等复杂情感,以及从最自由的幻想走向最坚定的意志。他以抒情内省性取代了以往的英雄性,以抽象性和复杂性代替了以往作品的标题性。他的奏鸣曲曲式结构已经完全自由化了,摆脱了一切传统规则。即兴性、心理的探索、深刻的哲理性,以及浪漫主义的艺术思维等是贝多芬这时期作品的突出特点。贝多芬最后五首钢琴奏鸣首首是经典,其中最有代表性的当属1818年创作的《降B大调第二十九(锤子键琴)奏鸣曲》(O p.106)。 贝多芬钢琴奏鸣曲晚期作品的风格特点之一是审慎地挖掘主题和动机的最大潜力,这也是沉思的成果之一;又一特点是有意模糊分界线而获得持续性。贝多芬晚期作品的抽象性、普遍性,表现为对位织体的篇幅和重要性越来越大,这也是他音乐创作处于颠峰状态的作品风格,这个时期的作品被世人公认为“超越了从前所有音乐,向人类想象力所能触及的最高领域翱翔”。除了形式和风格的改变,除了独立性和独特性,还有一种个性的表达,即“人类情感和思想的彻底解放”。这个时期也被世人称为贝多芬的思想期。 综上所述,贝多芬的三十二首奏鸣曲所产生的影响是深远的,它所具有的价值和魅力在于均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期,体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅,并将一个时期的社会的潇洒和优雅,完美地展示了一种特定的音乐形式在天才作曲家手中所能达到的高超的技巧和丰富的变化。 姓名:吕栋 学号:0911713 专业:财政学 2010.12.08本  篇:《龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台》来源于:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 优秀范文,论文网站
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