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    时间:2016-10-27来源:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 本文已影响
    相关热词搜索:交响音乐 赏析 鉴赏 论文 音乐鉴赏论文1000 关于音乐的名言 古代音乐故事 篇一:交响乐赏析论文 “交响乐赏析课”的学习总结心得 第二次课: 交响乐的课程,作为一个不是专业学习音乐的同学,交响乐对我来说,似乎很难去欣赏,日常生活我也只是听流行歌曲。怀着一种认真了解一下交响乐的心情,我开始了交响乐赏析这门课。 世界音乐划分为东亚音乐(中国)、南亚音乐(印度)、西亚北非音乐(古埃及、古阿拉伯)、欧洲音乐(古希腊)以及非洲音乐,以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大,它建立有系统、完善的技术体系和理论体系,是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。 交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马,之后的巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期,现代主义时期是它发展的几个重要时期,这节课我们讲述了巴洛克时期的交响乐。这个时期的音乐以巴赫为典范,马不停蹄的节奏,展现阶梯式的力度变化,突强突弱,主调与复调结合,其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美。 在课上我们欣赏了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》,这音乐是一种赋格这一种复杂而严谨的形式,是复调音乐的一种。管风琴的演奏使他显得神圣而庄严。饱满而有力的引子,为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫,然后,乐曲奏出音响宏大的和弦,接着呈现出托卡塔主题,带有戏剧性的成分。被尊称为西方“现代音乐”之父的巴赫,同时也是西方文化史上最重要的人物之一,他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华,欣赏了这首交响乐后,我也算是体会一下巴赫真正的魅力。 2014.3.3 第三次课: 继续上节课对巴洛克乐风的学习,本节课依然介绍有关巴洛克时期的音乐。 巴罗克音乐发端于意大利佛罗伦萨歌剧(一种深受其国王重视的集绘画、雕塑、建筑、舞蹈、声乐、器乐于一身的崭新艺术形式)之诞生的1600年,止于巴赫去世的1750年。巴罗克音乐的精华最后集中在德国,以巴赫和亨德尔的作品为代表。为巴罗克音乐作出贡献的还有意大利的维瓦尔第、蒙特威尔第;法国的吕利、拉摩;英国的普赛尔等。新涌现的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格,随即又以支持者的姿态改变着乐坛,音乐不再只专美于上帝,它更是要献给全人类的礼物。 课上,我们欣赏了《小步舞曲》、《诙谐曲》、《G弦上的咏叹调》、《C大调前奏曲-圣母颂》、《哈利路亚》。《小步舞曲》速度中庸,但是风格典雅,有一种音乐的中性美;《诙谐曲》让我们心情愉悦,音乐欢快;《G弦上的咏叹调》的速度不快,但却有一种华丽庄严的美感;《C大调前奏曲-圣母颂》平衡而和谐,表现出来了作者那种虔诚的态度;而最后的《哈利路亚》宏伟而雄壮,让我为之赞叹。 之后,我们欣赏了电影《绝代妖姬》的片段,影片讲述的正是巴洛克时期的音乐故事,在网上搜索后我发现,在影片中,人们试图再现一些巴洛克时期华丽的歌剧片段,但是由于对于演唱技巧过于高,世界上除了阉人歌手以外任何歌手都无法完成,所以法拉内力的声音都是由男高音、女高音、童音合成,并且运用电子设备帮助歌手完成许多不可能完成的唱段,比如长度接近一分钟的“海豚音”,十度音程跳进等等。了解了这些后,我感受到了巴洛克时期人们对于音乐的追求,对于美的追求,让我对巴洛克风格肃然起敬。 课堂最后我们欣赏了小提琴协奏曲《四季》中《春》的部分,四季采用三乐章形式,每乐章都是采用了回旋曲式。每首音乐代表着不同的季节。我听了之后,觉得春真的四季中最美丽的季节。 2014.3.10 第四次课: 结束了对之前两节课巴洛克音乐的介绍,本节课我们学习的是奏鸣曲式。 奏鸣曲分为三个部分:呈示部分、展开部分和再现部分。其中再现部分并不是简单的重复,而是以新的面貌变化的再现。奏鸣曲的曲式结构分为:第一乐章:快板乐章,奏鸣曲式。第二乐章:慢板,变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式。第三乐章:小步舞曲或谐谑曲,复三段式。第四乐章:快板或急板,奏鸣曲式或回旋曲式。有时,作品会根据需要省略第一或第二乐章,形成三乐章的结构。在课上,我们欣赏了最能代表贝多芬的音乐风格的《命运交响曲》的第一曲式。这首交响曲的结构清晰严谨,节奏感很强。整首音乐表现了一场人与命运对决的紧张场面,使人感宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。它让我明白,无论我们的命运如何,我们也可以奋起拼搏,战胜黑暗,迎接光明。随后,我们继续上节课,欣赏了维瓦尔第的《四季》中的《夏》和《秋》,《夏》的出乎意料,表现出夏天的疲乏、恼人;《秋》则描写的是收获季节中,农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象,欢快而又活泼; 在欣赏完《四季》后,我们对贝多芬有了进一步的了解。 德国的阿多诺,曾经说过:我们要有结构的听音乐,要一层层剥开音乐的面纱,站在音乐面前的是有自主能力的会独立思考的人。简单的一节课我可能并不能完全理解他的那种感觉,但是也对交响乐有了进一步的认识。 2014.3.17 第五次课: 本节课讲述了古典主义音乐,古典主义时期讲究形式,所以古典音乐包含了很多的严肃音乐。这个时期音乐总体特征是主调风格为主导,音乐语言简练、朴素、亲切,形式结构匀称明晰匀称,音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。这一乐派的代表作曲家有舒伯特、莫扎特、贝多芬等人。 课上,我们欣赏了贝多芬的《命运交响曲》。第一乐章展现出了一种惊惶不安,而这一主题,一直贯穿着第一乐章,而后的第二乐章主题温柔,抒情,在结尾处,两主题再次融合,音乐的气势不可阻挡,进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志。第三乐章的展开似乎是对决展开的前兆,第四章的展开一开始便是乐队全奏的辉煌,后是人们的欢快,发展到高潮时,狂欢突然中断,又想起了苟延残踹的威吓声。听完后,我不禁感叹贝多芬的音乐,真是无休无止,令人震撼。除了贝多芬,我们欣赏了很多莫扎特留世的音乐。真的可谓是首首都是经典。老师讲到,莫扎特的音乐天赋很好,作曲信手拈来,在听完后他的《小步舞曲》、《土耳其进行曲》、《安魂曲》之后,确实不得不感叹这样一个音乐天才的才华。 2014.3.24 第六次课: 在学习完理性的古典主义音乐,本节课我们学习了浪漫主义时期音乐。19世纪的浪漫主义音乐是与青春与梦幻、梦想与激情、生与死、人类的命运、神与自然、对祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利等重大的题材联系在一起的。1808年贝多芬以《第六交响曲“田园”》为19世纪标题交响乐的出现做了先导。而他的第一部浪漫主义音乐----《英雄交响曲》最初是为了拿破仑而谱写的,但当贝多芬听到拿破仑称帝的消息后,将《拿破仑·波拿巴大交响曲》改为了《英雄交响曲》体现出了贝多芬的自由、 平等、 博爱精神。除了英雄交响曲,贝多芬的《欢乐颂》是最为我们熟知的,音乐富有庄重严肃的宗教主义色彩,是歌唱与交响乐队合作的典范。篇二:交响乐赏析论文 交响乐队的组织形式 摘要 古希腊对音乐的定义:把杂多导向统一,把不和谐导 向和谐。音乐揭示人类本质之精神,展示人类超越精神之 自由境界。交响音乐是音响逻辑形式的组合、发展,如旋 律形态(主题、动机)的重复、变化等等,并且根据其内 容的需要形成了不同的体裁。交响音乐不是专指一种特定 的体裁名称,而是一类器乐体裁的总称。 前言 作为一名音乐的忠实爱好者,音乐自幼时便陪伴着我 的生活一直到现在。正如维克多·雨果所说,音乐表达的 是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。音 乐能带给我们的心灵以无言的震撼。为了更加深入的了解交响音乐的各种特点,更为以后能更好地欣赏交响音乐,本文对交响音乐的组织形式进行一定的学习探讨,更加深入的认识交响音乐。 【关键词】交响乐队 编制 结构 一、交响乐队的编制 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族,一般来说它分为五个器乐组:弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。弦乐组是一个提琴的家族,包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴;木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等;铜管组包括圆号、小号、长号、大号等;打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制,所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要,它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。 二、经典交响曲结构 古典交响曲的固定形式为四个乐章的套曲形式,四个乐章是这样布局的: 第一乐章——奏鸣曲式,包括三个部分:第一部分(呈示部)有两个主题——正主题(第一主题)、副主题(第二主题),这两个主题往往形成强烈的对比。比如,正主题是冲突性的、戏剧性的,副主题可以是抒情性的、歌唱性的。第二部分(展开部)就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进,在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。第三部分(再现部)再现呈示部的两个主题,调性上有严格的关系。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏,结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思,反映深刻的哲理。第二乐章——复三部曲式或变奏曲,行板或慢板。抒情的、以歌唱性音乐见长。 第三乐章——小步舞曲或者谐谑曲,中、快板。现代多用谐谑曲,它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。 第四乐章——终曲。它通常是快板,经常采用回旋曲式(A+B+A+C+A)或者回旋奏鸣曲式,快板。(所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方,就在于呈示部中主题出现两次,也就是主题 —— 副题——主题,然后是展开部、再现部) 代表曲目 【1】 海顿:G大调第九十四交响曲《惊愕》; 【2】 莫扎特:g小调第四十交响曲; 【3】 贝多芬:c小调第五交响曲《命运》和d小调第九号交响曲; 参考文献 【1】 布里顿《青年管弦乐指南》 Michael Jackson的音乐风格 摘要 Michael是天生的音乐奇才,他的音乐涉及 了通俗乐坛的所有音乐流派,古典主义音乐也 有所涉猎。迈克尔开创了现代mv,把流行音乐推 向了巅峰,有权威乐评发表评论,如果没有迈 克尔,流行乐坛将要至少退后二十年,他是世 界流行史上最成功的非洲裔美国籍黑人歌手。 【关键词】MJ 流行乐 音乐风格 Michael Jackson是天生的音乐奇才,他融合了黑人节奏蓝调和白人摇滚的独特乐风,时而高亢 激愤,时而柔美灵动的声音,空前绝后的高水准音乐录影,以及规模宏大的演唱会无不在世界各地引起轰动。 杰克逊的音乐风格根植于R&B,摩城音乐,流行乐和灵魂乐。他的音乐受当代音乐人如Little Richard,James Brown, Diana Ross,大卫鲁芬,Fred Astaire和Bee Gees的作品影响。其中对他产生最大影响的是James Brown。 Michael的音乐涉及了通俗乐坛的所有音乐流派,而就是通俗音乐以外的古典音乐,他也有涉及。更厉害的是,他不光在不同的歌曲中涉及不同的音乐流派,同一首歌中都会有几种不同的音乐形式。而他创造的歌曲中,有一些可明确界定为灵歌、摇滚乐、爵士、蓝调或电子乐,然而另外一些却根本无法定位。 Michael Jackson涉及的音乐风格包括R&B (节奏布鲁斯)、Hard Rock(硬摇滚) 、rap(说唱)、Soft rock(慢摇滚)、 Pop(流行)、soul(灵魂乐) 、Psychedelic soul(迷幻灵魂乐)、Blues(蓝调)、Jazz(爵士音乐)、Ballad(民谣) 、funk(放克) 、Disco(迪斯科)、Electronicmusic(电子音乐) 、hip hop(嘻哈) 、Reggae(雷鬼)、New ja龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台ck swing(新杰克摇摆) 、dance(舞曲)、New Age(新世纪)、gospel(福音)、opera(歌剧)、classical music(古典音乐)等,主要以R&B、Pop、Rock、new jack swing、soul、funk 为主。 杰克逊改变了流行音乐和音乐录像艺术,在现代流行音乐造就了自己的王国。杰克逊独特的音乐和唱腔,舞蹈,影响了流行、R&B、摇滚和嘻哈音乐的众多艺术家。 巴赫的音乐风格 摘要 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期的德国作 曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家,巴赫 被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一,他的创 作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。 他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华,把西欧不同 民族的音乐风格融为一体。 【关键词】巴洛克 巴赫 赋格 巴罗克风格突破了文艺复兴时期所特别讲究的严 肃与含蓄、平衡与对称的艺术原则,从有限的艺术空 间进入到人类内心情感的无限世界,开始沉溺于过分的激情,创立了一种过度的豪华与浮夸、雄伟与奇异的艺术风格。 巴洛克音乐有如下一些特色:它的节奏特别强烈、活跃,短促而律动;旋律精致、跳跃且持续不断;采用多旋律、复音音乐的复调法;作曲家普遍强调作品的情感起伏,以至于在当时非常看重音乐的速度、力度变化;曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展,小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力;其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管键琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。 巴罗克音乐的精华最后集中在德国,以巴赫和亨德尔的作品为代表。 巴赫的作品风格庄重而严谨,纯洁而虔诚;技巧高超,内容深刻,并对许多音乐形式都作了重要的发展和创新。 巴赫的音乐从不同的角度表述了德国人民的思想和感情,用不同的形象反映了18世纪上半叶德国市民阶层的人文主义先进思想。坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神,是巴赫作品所表现的主要内容。巴赫的音乐思维具有高度的逻辑性,每部作品结构严谨、形式完美,密切地将哲学伦理、心理描述与抒情、写景结合起来。他的作品以其丰富的思想内容和深刻的哲理,被奉为西洋音乐史中的经典。 他的复调音乐中不仅充满丰富的、复杂多变的复调技巧,而且和声的功能结构也非常清晰、明确,这种复调音乐与和声高度融合的特点成为这一时期复调音乐的主要特征。音乐的连续性和统一性是巴洛克时期音乐的基本特征,巴赫的创作正是遵循了这一创作风格。他的作品融合了连续性、统一性与不夸张性于一体,而且大部分作品都是为宗教创作的,所以在情绪上较为端庄,音响也较为洪亮,没有明显的渐强渐弱。巴赫的器乐作品以钢琴音乐最为重要,其形式变化无穷,细节精致巧妙,而且具有高度哲理性的思想主题。他因此被称作是“复调音乐之王”。 巴赫的48首赋格曲属于无标题音乐,富有音乐形象鲜明生动、艺术内容丰富、音乐哲理深刻等特征,是“无标题音乐”的经典杰作,聆听这些音乐精品,能给我们以生动的艺术联想,可体验感受到音乐心境或人文情怀。 古典主义时期的音乐价值 摘要 古典主义时期为十八世纪最后的 二十五至十九世纪最初的二十五年, 它强调理想的形式美、展示精巧的技 艺和传达理性的明晰。古典主义音乐 展示了对待生活和人生的优雅态度。 【关键词】古典主义 交响曲 贝多芬 德国思想家阿多诺曾说,我们要 一层层揭去音乐形式的面纱,我们要 有结构的听音乐。站在音乐面前,我 们要是一个大气的人。古典主义时期的音乐结构严谨,欣赏此阶段的音乐时要了解此时的音乐特征。 古典主义音乐有着高度的艺术性、深邃的思想性和寓教于乐性:其结构匀称、 严谨,表现手法简洁、洗练;其精神是建立在自由、平等、博爱的思想基础之上,反映人类普遍的思想要求和追求美的观念;其情感立足于现实、积极进取、乐观向上和自信,同时注意与理智相协调,而不是缥缈虚幻或悲观失望。 “古典主义”一词应用于维也纳乐派的重要含义是“从属于最完美的秩序”,即音乐的规范化。 维也纳古典乐派规范和确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和奏鸣曲式。正是在这些音乐体裁中,主调和声风格达到了完全的成熟。交响曲和奏鸣曲这两种体裁的品格既复杂又明确,虽然在音乐审美的听觉感知上有着庞大的效果,但曲体结构的基本特点却非常清楚,在音乐审美的情感体验上具有普适性。 交响曲由若干独立但相互之间又有着严密的内在逻辑关系的乐章(一般有四个乐章)所构成的一种大型的套曲,它是交响音乐中最重要的一种体裁。 第一乐章为快板乐章,呈示矛盾与冲突,充满活力与戏剧性,给人视觉冲击力,强势、理性的冲动;第二乐章是缓慢的抒情乐章,为情感世界的表白,如对过去的不舍、对未来的希望等;第三乐章为舞曲性的快板乐章,此时从内心的幻想中走出,展示阳光下的付诸于行动的生活,较为积极欢乐;第四乐章形貌多样,结尾为长久的不眠不休的、全人类的欢乐或极度浓重的悲伤。 在古典主义艺术明朗、纯净、美丽的外表下面的中心主题是理性的明晰—一个有理性的人,在一个有秩序的世界中应对他的命运。十八世纪的古典主义艺术大师在情感和理智、心灵和思想之间取得了完美的平衡。 莫扎特的《第四十交响曲》是古典主义时期音乐的代表, 这部作品的四个乐章都非常出色,每个乐章都充满情绪的张力又不失平衡,虽然情绪主宰着一切,却仍不失中正。 音乐结构大师贝多芬维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬是音乐艺术的解放者,他以自身的才能和魅力使音乐艺术从一般美的境界进入到崇高的境界,从而在人类文化思想史中上升到一个更高的层次。 贝多芬的《田园》交响曲并不是一首单单描绘田园风光的标题音乐。贝多芬固然以优美的第二乐章与轻快的第三乐章充分表达田园式的心境,但第四乐章呈现的是“人”与“自然”因为风暴而产生的对立,充分显示隐藏在贝多芬田园风格下的心灵是一种人与自然的对话,而非人与自然的融合。 贝多芬既是古典主义的完成者,又是浪漫主义时代的引路人;是“集古典主义之大成,开浪漫主义之先河”的伟大音乐家。如果说音乐是流动的建筑,那么贝多芬的音乐是真正的音乐的建筑。他的音乐对于时代与个人的情感表现,宏伟的戏剧性和对自然的依恋等都为浪漫主义开启了通向新时代的大门。篇三:交响音乐赏析论文 布兰诗歌 有人说,音乐是人类生活中永恒的主题。生活中的喜怒哀乐都可以通过音乐来表达,而交响音乐则是音乐这片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。伴随着一段优美的交响乐,我们进入了交响音乐与赏析这门课。 交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲及交响合唱等。交响音乐与交响曲的原文同是symphony一词,出自希腊语,意为“一起响”,也有音与音之间和谐地结合的意思,早在文艺复兴时期就被大量地使用了,但当时它的内涵和现在全无共同之处,是泛指一切多声部的音乐,既有器乐也有声乐。 在古希腊人的脑海里的音乐具有无比神奇的力量,“是打开自然科学那扇门的钥匙”。许多思想家都认为音乐既能陶冶人的思想,也能医治人的灵魂。事实上,包括后世很多著名物理学家也认为科学是理性的演绎,一般只反映事物的具体属性,艺术则是感性的发挥,常能揭示事物的本质精神;宇宙的本原是对称与和谐,而艺术则是真理和美的化身。 《布兰诗歌》是卡尔·奥尔夫的代表作。他的美学思想就是简朴、单纯,偏爱强烈、明快的节奏,认为节奏是一切音乐的开始;使用最原始,最简单的节奏,不断反复,用尽之后才换另一节奏。在《Carmina Burana 布兰诗歌》中的旋律语言包罗较广,从单旋律歌曲、民间歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌剧,面貌多姿多彩。他曾说过:“音乐表现越是本质、单纯,效果也就越直接、强烈。整部作品分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌,似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机,调性既有着世俗的欢乐成分,又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机,则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是:“真正的怜悯之神,他来时威风凛凛,光芒耀眼地向周围传播,跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。” 除此之外,我们还欣赏了杰克逊的歌曲。杰克逊的音乐是专业之乐,一般人难以模仿;是本能之乐,对人性对世界的呐喊;是哲学之乐,充满着人性的光辉;是风格之乐,别具一格,自成一家;是视听之乐,不光好听,现场画面同样震撼人心;是政治之乐,抨击着社会的阴暗角落。黑格尔曾说:“艺术是理念的感性显现。”杰克逊就将这句话阐述到了完美。 巴洛克时期 古罗马的音乐是从古希腊的音乐借鉴来的,音乐活动较之古希腊更加旺盛、喧闹。罗马人视音乐为家庭女性必备的技能,还从希腊人那里承袭了吃晚餐时要有音乐伴奏的时髦风气。在宫廷盛大的宴会上,总有大群的歌手和乐师高唱赞颂统治者的颂歌。政治家的演说也常有笛子伴奏,语调的抑扬顿挫和优美、起伏的笛声相映成趣。罗马人也尚武好战,对军乐尤为喜爱,汇集了各民族铜管乐器和打击乐器的精华,来炫耀军威、鼓舞士气。 文艺复兴重新找回了人的形象,音乐被世俗影响。 在欧洲艺术史上称1600年至1750年间的150年为巴罗克时期,这期间欧洲社会充满了各种活跃、动荡与大胆变革。 巴罗克音乐风格出现的主要标志是从文艺复兴时期的多声部复调音乐开始转向和声性主调音乐。这种审美趣味上的转变最早在歌剧的演唱中形成,但主调音乐在巴罗克音乐中还未取得统治地位。 巴罗克音乐蕴涵有丰富的精神与情感内容,但多是抽象化的“我们的精神与情感”,而非私有的“我的精神与情感”;其语意信息比较淡泊,一般很少具有造型性描写,多表现一种结构和音响色彩上的谐美,以及乐思发展的逻辑性和旋律线条的流畅。 巴罗克建筑风格表现为豪华、宏伟、壮观和富于精雕细刻的装饰性,散发着一种健康而又铺张、放纵的活力,具有高昂的气度、神秘的狂热和感人的情调。而这种风格也贯穿于巴罗克音乐的精神气质中。 G弦上的咏叹调,宏大的音响像巴洛克时期的建筑,历经沧桑却仍旧充满活力。 《d小调托卡塔与赋格》,华丽的托卡塔,极富技巧性,画面随着旋律的变化而变幻,赋格有追与逃的感觉。乐曲开头,托卡塔的音乐材料饱满而富有戏剧性的效果。使用延长的波音后,形成了一种磅礴的气势,好似非常悲壮的号召、呼唤:起到了引子的作用。乐曲尾声是整个托卡塔戏剧冲突的高峰。赋格主题与托卡塔主题紧密相连,是从托卡塔中引申出来的。紧密的织体的结构和丰富的音响是它的主要特点。 记得第一次听这首曲子是在看柯南剧场版电影《颤栗的乐谱》时,当时就给我的感染力就非常大,以至于内心情不自禁跟着它的主旋律跳动,心潮澎湃,神情激昂。巴赫的音乐貌似像海面一样平静,却蕴含着无数惊奇。我不想努力听懂他在讲述些什么,只是愿意这样静静地听,慢慢的感受琴弦上跳动的天籁质感。 小提琴协奏曲“四季” 独奏协奏曲(Concerto) 名称源自拉丁文,原意是竞争和比赛,它是由一件独奏乐器同乐队相协奏,音乐形象以对峙为基础的炫技性乐曲。这种体裁最初出现在十七世纪的意大利,由维瓦尔第最终确立了快、慢、快三个乐章的套曲形式,他的小提琴协奏曲《四季》成为后来古典小提琴协奏曲的经典楷模。安东尼奥·维瓦尔第是巴洛克鼎盛时期意大利著名的作曲家、小提琴家和音乐教育家,但是在他的小提琴协奏曲中,还只是让小提琴演奏独立的旋律,而尚未赋予它充分的技巧性装饰。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家,尤其是他丰富的作品和新颖、科学的歌剧创作方法,刺激了现代意大利作曲家的好奇心。 独奏声部在协奏曲中的主导地位,是在十八世纪下半叶的莫扎特的古典协奏曲中才最终取得的。乐曲独奏的部分是听众瞩目的中心,一般都具有华彩乐段,可展示、炫耀独奏家的精湛技艺与个人演奏风格。独奏者登台演奏,必须娴熟到完全不看乐谱,才可自由地表达。 小提琴协奏曲《四季》大约创作于1725年,维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上,巧妙地配以标题。四部作品均采用乐章协奏曲形式的正宗标题音乐。在维瓦尔第之前,还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。《四季》由四首三乐章的协奏曲构筑而成,分别描绘春、夏、秋、冬四个季节。维瓦尔第在每一曲的总谱扉页上各附有一首解释音乐的14行诗,用以说明音乐的特性,并且还把这些诗行分散地写在各乐段或乐句上,使音乐和文字联系起来。 春天,小提琴代表鸟鸣,体现生机盎然的情趣;夏天,中提琴象征牧羊犬的鸣叫,小提琴代表牧羊人,忽然雷电交加阻挠了他回家的路;秋天,欢快的风琴代表着仙女和牧羊人的对话,也是轻快的舞曲;冬天,描写人们走在冰上滑稽的姿态,以及由炉旁眺望窗外雨景等景象,“这是冬天,一个愉快的冬天。”整部作品情景交融,绝不是难以进入的艰深之作,“入耳即溶”。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐,所以从形式上看,自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡,但这样反而更能表现出巴洛克时期的特点及魅力。这四部作品画意盎然,激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。 整个《四季》中的四首协奏曲给人的感觉就是主题鲜明,各异其趣,然而听起来却一气呵成。我不得不叹服各乐章间的起承转合是那么的丝丝入扣,作曲家手法高超,写景、写人、写情,甚至写具体情节,都有神来之笔。或挥洒泼墨,或工笔细描都有画龙点睛之功,生动地再现出一幅幅大自然风花雪月的优美画卷。难怪这部作品几百年来一直百演不倦,世人百听不厌。是名符其实的经典之作。古典主义精神 “古典”(Classic)一词源自拉丁文,原意是典范、经典,古典主义开始形成于古罗马文化的鼎盛时期。古典主义艺术的特征是强调理想的形式美、展示精巧的技艺和传达理性的明晰。在古典主义艺术明朗、纯净、美丽的外表下面的中心主题是理性的明晰—一个有理性的人,在一个有秩序的世界中应对他的命运。十八世纪的古典主义艺术大师在情感和理智、心灵和思想之间取得了完美的平衡。古典主义立足于现实,积极进取。 莫扎特《第四十交响曲》分四个乐章。第一乐章是典型的奏鸣曲式,由呈示部,发展部和再现部构成。呈示部有第一主题和第二主题,两个主题在声音上形成对比。发展部对两个主题加以变化发展,利用主题中提供的动机展开,第二主题强调了第一主题的悲怆。再现部再次演奏两个主题,并加以变化。第二乐章显得温柔平和,两个主题的对比不强烈。第一主题由中提琴,第二小提琴和第一小提琴声部相继奏出,温暖,明朗,如同午后的阳光穿过树叶,在地上洒下斑斑点点的光影。两个主题不像第一乐章具有明显的咏叹调的性质,都只是由简单的音型构成,从而具有了更大的和声和发展的可能性。两者缠绵在发展部里,互相对比,互相补充,自然和谐,充满了莫扎特式的天真和纯洁。第三乐章是小步舞曲,但是莫扎特取了小步舞曲的名字,但是更像是一首庄严的进行曲,出现在我们眼前的是庄严,自信的人的形象,充满了积极的进取的精神。坚定的步伐和对于明天的充分信心也正是莫扎特那些快乐的音符的来源,他的音乐里并不是没有痛苦和怀疑,没有辛酸和泪水,莫扎特同样是一个命运捉弄的人,但是他的心灵,他的纯洁的灵魂却永远向往着快乐,也坚定的相信快乐将会到来,是整个交响曲最光明的瞬间,温暖的,不带任何怀疑的,天真的快乐时光。第四乐章同样是奏鸣曲式,第一主题是充满对比的天才之作,得到了充分的发展,第二主题旋律精致而明朗,莫扎特特有的阳光般灿烂的笑容再次展现。第四乐章当我们一层层揭去形式的面纱,我们看见的是有层次的,有心灵的内容。无论是在调性上还是在发展的手法上都和第一乐章很相似,使得整首作品拥有了完美协调的结构。 叔本华曾说,“一个国王和一个乞丐透过窗口看日落余晖,启发是一样的,都能感受到日落的美。”就是这样平等音响美,使整首曲子充满和谐。莫扎特的第40交响曲可以说集中体现了莫扎特音乐创作最伟大,最天才的一面,那就是内容和形式的高度统一,莫扎特似乎是完全依靠直觉达到了这一目标,在他之后,有过无数的作曲家穷尽一生的努力,甚至是付出了身心俱疲的惨痛代价也无法企及,这不能不说是一个奇迹。莫扎特的创作结构精巧,平衡和和谐,似乎完全得自天然的音乐感觉,其实是和他敏锐的内心听觉分不开的,他能够轻易的在头脑里建立整部作品,好像只需要把他们写下来一样。这种天才在莫扎特是天生的,“上帝借他的手把音乐献给人类”,但是在我们却也是可以后天习得,这就需要十倍百倍的努力了。“天才即勤奋”。奏鸣曲式 古典主义时期的音乐,让人以优雅的态度对待生活。绝大多数交响曲第一乐章采用奏鸣曲式。奏鸣曲式:呈示部(主部主题、副部主题)-展开部-再现部(新貌,老歌新唱)。主部:强势,客观世界的展现;副部:弱势,健康的主题,滋长信心和力量,往往是内心世界的表达。主部主题力量略占上风。席勒:“人无时不刻不在焦虑。”游戏活动升华就是艺术活动。交响曲能缓解人内心的焦虑。 贝多芬,生于1770年,逝于1827年。音乐是流动的建筑,他的音乐之美体现在音乐结构上。自始至终都是铅笔跟橡皮的战斗,每个音都有意义,没有一个音符浪费,通过斗争获取胜利。他自尊心强,倔强,傲慢、脾气差。愤怒的贝多芬恨人有、笑人无,他是矛盾的,但他的作品表现的是平等的。他的音乐是心声,都是内心的想法。其音乐表现了人们朴素的情感:自由、平等、博爱。 《命运交响曲》第一乐章是辉煌的快板。展示了一幅斗争的场面,音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势,向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音,也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型,这就是主部主题。这一主题激昂有力,具有一种勇往直前、不屈不挠的气势,展示了惊心动魄的斗争场面,表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。表达了一种必胜的信心。第二主题是一个抒情的旋律,温柔优美、明朗的音调与前面形成对比,它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。再现部中,呈示部那种斗争的场面再度出现。光明与黑暗的斗争并没有结束,在庞大的尾声中越来越激烈。音乐发展的气势锐不可挡,鲜明的力度对比,紧张的和声发展,形成全乐章的最高潮。乐章结束时,第一主题动机那强烈的音响,进一步刻画了勇于挑战的英雄性格,显示了人民必定战胜黑暗势力的坚强信心。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感,一共花了五年的时间推敲、酝酿,才得以完成。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。虽然对音乐了解不深,可是我仍旧可以感受到贝多芬那种不轻易向命运低头的英雄气概。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想,“我要扼住命运的咽喉,他不能使我完全屈服”,这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。本  篇:《龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台》来源于:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 优秀范文,论文网站
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