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    时间:2016-10-27来源:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 本文已影响
    相关热词搜索:论文 音乐 关于音乐的一万字论文 音乐鉴赏论文2000字 音乐指挥的论文3000字 篇一:海上钢琴师音乐鉴赏论文-3000字 《音乐鉴赏》——课程论文 选材:电影《海上钢琴师》 题目:《海上钢琴师》观感 系别:机械工程学院 班级:共设==== 姓名:== 学号:1===7 电话:182====== 三 2012年6月6星期 《海上钢琴师》的创作背景和剧情 《海上钢琴师》又被称为《传奇的1900》,诞生于1999年,是意大利著名导演——朱塞佩?托纳托雷的代表作品。这部影片的配乐是音乐大师埃尼奥?莫里康内,在这部影片之前,他们已经合作过了两步电影:“《天堂影院》和《命运之力:》”,都的到来社会极大的好评,影片的配乐也都富有创意和内涵。“在这部影片中,两位天才的艺术家再次合作,为我们上映了一部横跨整个世界的传奇影片,使得当时意大利电影史上的艺术三部曲得到了完美的组成。”这部影片采用倒叙的手法,以麦克斯的回忆为线索,讲述了一位出生在海上,长在海上的天才钢琴家1900的故事。1900年,一个名叫麦克斯的青年小号演奏家在一家乐器店内,因为迫于生计的需求,不得不忍痛割爱将自己的最熟悉的小号卖掉,在临走的时候,他跟恳请乐器店老板,让自己最后再演奏一次。伴随着他的小号声,一位天才钢琴家—1900的故事由此开始。 1900年,一艘名为“弗尼吉亚号”的豪华大客轮上,一个在船上出生的为了不给移民带来麻烦而不被父母遗弃在钢琴上的孩子,被船上的媒工丹尼收养了,大概可能当时是为了好记或是文化的程度吧!丹尼给他起了个名字——1900,因为害怕被发现,丹尼只好让1900在船上生活,从此,1900就在船上开始了他无忧无虑的童年生活。后来丹尼在一次意外中不幸去世了,1900也失去了惟一的依靠。丹尼的去世对他的影响是巨大的,直到后来有一天,他遇到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。夜深人静的时候,他悄悄溜进了舞厅,来到钢琴前,开始了他一生中的第一演奏。在没有任何基础,也没有任何人的指导的情况下,他那动人的琴声震惊了船上的每一个人,他也自此开始了自己钢琴生涯。后来有音响商邀请他录制唱片,但在演奏的时候他偶然注视到窗外路过的美丽女孩,于是他于无意之中奏出了一曲“爱的旋律”,他决定吧唱片送给那位女孩,但是当轮船靠岸时,他却始终没有能把唱片送给女孩,也没有给制片商,这让他失去了唯一流芳百世的机会。许多年后,战争结束了,离开了弗吉尼亚号的麦克斯偶然发现破旧的弗尼吉亚号就要被炸毁。他坚信1900在船上,他开始寻找,最后终于在一个角落里找到了1900,但是他始终不肯下船,在麦克斯和1900最后的交流中我们会发现,1900不肯下船其实他的出生和生活环境给他带来的影响是巨大的。他害怕这个复杂和无限的世界,他不知道应该怎么去操控那个自己从未涉足的世界,他认为只有上帝才有这个能力,他觉得自己可以在有限的88颗琴键上演奏出无限的音乐,却无力在绵延不绝的城市那一排排无限的琴键上奏出最简单的乐章。这也是为什么他遇到了自己喜欢的女孩,女孩给他留下的地址,而他最终却还是没有勇气下船去寻找那个自己一眼爱上的女孩,也是最后在弗吉利亚老去并将要被炸毁是他依然决定和弗吉利亚好一起离去的原因和他说服麦好友克斯的理由。 二、《海上钢琴师》的配乐 (一) 片中音乐出色地塑造了1900这个年代的人物形象,表达了人物的性格和内心的情感,正所谓‘音之起,由人心生。心之动,物使之然也’。说音乐不仅仅只是音乐,而是一门情感的艺术,对于音乐的欣赏、创作和演奏,本身就是一种个人情感的宣泄。在这部的影片中,音乐最重要的一个功能就是塑造影片中人物的形象和抒发人物的情感。在开始的时候,1900被丹尼在角钢琴上捡起,这也暗示他的一生将于钢琴为舞。当1900的耳边想起了铃铛的叮当声和双簧管的音乐时,给他营造出一种温馨幸福的感觉,丹尼是一个朴实、善良的船员,一方面我们被丹尼这种善良所感动,另一方面也为这个被遗弃的孩子感到庆幸和欣慰。我们在影片那个听到的最为著名的一段音乐——《爱的旋律》,出现于1900初识的真爱中,音乐的抒情功能在此刻得到了最完美的展现,把1900对女孩的爱意展现得淋漓尽致。音像商说服1900录音,1900开始时随意地敲击琴键。然后当他了船舱的玻璃外有一个清秀、质朴的女孩子把窗户当做镜子在整理妆容时,她触动了1900的多年凝冻的心弦,而我们也就听到了最真挚、最感人的爱的旋律,这整个电影音乐的核心。窗外把窗户当镜子的少女在整理着自己的妆容,给人一中单纯和善良的感觉,而屋内1900目不转睛地望着窗外的女孩,手指尖划出一道道温情的旋律。他地抢走刚刚录制好的唱片,希望把它送给那个姑娘。了他的无奈、失落与怅然将1900单纯、敏感、富于艺术气质的形象刻画得淋漓尽致。 (二) 片中音乐恰如其分的烘托了背景气氛在影片中。作者运用不同的乐器,不同的音色和多变的音乐风格,渲染了不同色彩的影片氛围,让观众得以迅速地融入到影片的特定情境之中。例如,影片一开始,是由小号手麦克斯的思绪引入的,在轻微的抒情拨弦的衬托下,麦克斯站在潮湿、阴冷的阶梯上,惆怅而又失落,只是几下竖琴琴弦的轻拨,就给了我们一个思绪飘远的心情。让我们不自觉地和麦克斯融为了一体。然后是小号的独奏。像是麦克斯用自己特有的方式开始了他的回忆,配乐乐器也随之转换,画面开始了实景的追忆。我们也带着兴趣和怅然开始了对全片的欣赏。当麦克斯想要登上船时,不得不用自己的小号来征服征工者,他演奏了一曲带有鲜明爵士风格、狂放不羁的乐曲,成功地征服了征工者,踌躇满志地登上了船。而当他因为晕船呕吐不止的时候,这时的配乐是一段由大号演奏的滑稽音乐,配以巴松、短笛等木管乐器,像是刻画了一个笨拙的狗熊,而麦克斯正是这样一个肥肥胖胖的形象,描写得惟妙惟肖。 当演奏家莫顿演奏完他的自创作品《扭断你的手指》之后,人们对1900的演奏技术产生了质疑,这时候,1900演奏了俄国作曲家里姆斯基?科萨科夫的著名的钢琴作品——《野蜂飞舞》,这本是一首四手联弹的作品,需要两个人同时演奏,影片中,导演用摄影机位的变化和1900双手的特写,造成了一种夸张的艺术效果,意在表明1900超人的演奏技能。当他开始演奏时,莫顿惊奇地转过身来,麦克斯从沙发上爬起来,观众嘴中燃着的雪茄掉了下来。老女人的假发被侍者的托盘带到地上也一无所知,每一个人都张大了眼睛和嘴巴,直到1900演奏完,全场悄无声息,人们连鼓掌都忘记了。1900用发烫的琴弦将香烟点着。送给莫顿的时候,全场才响起了雷鸣般的掌声和欢呼声,我们紧绷的心此时才算放松下来,紧接着,交响乐响起,有对1900的庆祝,有对麦克斯的欣慰,有对莫顿的嘲讽,我们的心情,跟随着音乐,在音乐渲染的气氛中,达到了最顶点。 (三) 我觉得这部影片中音乐推动了整个情节发展。“电影配乐在影片中除了塑造人物形象和渲染气氛之外,还是参与叙事的发展的主要元素,承担着一定的叙事作用,通过对1900的情感矛的刻画,直接推动剧情的发展。” 特别是同样旋律的音乐在影片的不同场景中多次出现,在情节的发展过程中不仅能够起到连接的作用,还能使整部电影结构更加完整,是整个影片给观众以浑然一体的感觉。 在影片一开始,丹尼和1900过着平淡和幸福的日子,到丹尼不幸去世,举行葬礼的时候,1900朦胧的听到了那从上等舱里传来的“欢快”音乐声,一面是自己养父的葬礼,一面却是“欢快”的音乐歌舞之声,这两者之间形成了强烈的对比。这时1900身边的一个女人告诉他,那就是音乐,也就是从这时开始,1900对音乐有了最初的印象,他幼小的心中萌发出对音乐最初的向往,也为他一生和船、音乐永不分离埋下了伏笔。1900经常去三等舱里为那些贫苦移民们演奏,并且有时候还和他们成为了好朋友。有一个意大利人希望能听到听一段《塔兰泰拉》,1900向他询问了大概的节奏,然后我们就听到一曲热情奔放的拉丁舞曲就在我们的耳边响起了。在众人的欢呼声中,有一位绅士用手绢捂住口鼻,他就是后来找1900录制碟片的音像商,就是因为在这次舞会上,他才见识到了1900过人的音乐天赋和演奏技巧。应该可以说,这段情节和音乐,就是为了让音像商发现1900而设置的,也是因为有了这样一个情节,才有了后来的录音,才有了1900与自己心仪女子的相遇,这段音乐虽然看是没有什么感情色彩,但是却推动了整个影片情节的发展。 大海、游轮、钢琴——如果只这三个事物就构筑起一个人的一生,那将是一个怎样的世界啊?深邃的蔚蓝中颠簸飘泊,在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小,从船头到船尾,在舞厅中的那架钢琴前,从左到右,总共88个琴键;世界很大,那一片碧海蓝天下,用心灵演绎出的乐曲融入世间百态,宽广无边。朱赛佩?托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。 在观看这部影片中给我留下影像最深刻的句子: “he end? Please? Can you please just show me where it ends?(头在哪里?可以给我看看尽头么?)”时候我们也在茫茫的寻找尽头,不知道自己的尽头将在哪里? It wasn’t what I saw that stopped me, Max, it was what I didn’t see。 Do you understand that? What I didn’t see. 我停下来,不是因为所见,是因为所不见。你明不明白?是因为看不见的东西。 After all, I don’t exist for anyone. 反正,世间没人记得我。 参考文献: 钟源《(海上钢琴师音浅析 )》2007年第24期 黄菁:《音乐的魅力——浅评(海上钢琴师)的声音创作》,《北京电影学院学报》,2003年第2期 孙娜.《天堂里的音乐——<海上铜琴师)》.电影文学 以及部分百度文档: http://wenku.baidu.com/view/27860c6aa98271fe910ef98a.html 本文来自QQ:1121041441星晨网络欢迎您群:202755915篇二:大学音乐论文 上课时间:星期六第一二节 上课地点:12号楼505 姓名:吴青锋 系别:计算机与信息工程学院 学号:1106645036 指导老师:彭艳 摘要:音乐欣赏对大学生的重要性,音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动,对贝多芬,柴科夫斯基音乐的看法。 关键词:音乐欣赏、西方音乐,流行音乐,古典音乐. 就西方音乐而言,音乐中所覆盖的内容、精髓众多。在漫长的西方音乐历史中,从音乐流派到音乐体裁,从无数令人倾倒的音乐作品到令人敬佩的音乐大师,这也使我产生了对高雅艺术的热爱,激发了我学习西方音乐的兴趣和热情;欣赏外国作曲家的优秀音乐作品,感受、体验其民族风格、地域风格、时代风格;认识、了解不同音乐流派及重要代表人物的生平、作品、贡献等都使我受益匪浅!我就从以下几个方面浅谈一下我这一个学期来学习外国音乐的感受。 一、由浅至深,由易到难 以前我并没有很深入地接触这些高雅的西方音乐文化,所以开始难免有很多接受不了的地方。不过老师在我们欣赏每一部作品之前都为我们介绍音乐的背景文化以及里面的著名作曲家和演员,这样使我更容易理解里面发生的故事,和那抑扬顿挫的音乐!其一,追求自我表现;其二,音乐语言充满了诗情画意,曲调优美,从听觉感受上来说,我还是易于接受的。 二、从趣味转化为品味 其实,在课程中,每一位音乐大师,他们丰富的阅历、创作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影响或触动我的情感末梢。音乐家所处的时代背景、生活逸事、个性、经历,除了能帮助我更好地了解音乐作品的个人风格,同时也可以激发我想要了解他们作品的兴趣。作曲家人格的魅力和艺术的魅力也深深地感染了我。对于贝多芬的作品,大家可能耳熟能详,了解贝多芬的人物命运能更好地帮助我们理解作曲家一系列作品的风格,以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。祖父和父亲都是宫廷乐师,四岁就被迫开始学习音乐,由于父亲是个酒鬼,所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。在贝多芬十七岁的时候,母亲去世,父亲酗酒失声,家境陷入贫困,不得不担负起家庭生活的重担。这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情,我会思考:?这么小就被迫学习音乐,他童年的快乐是什么?是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐?我17岁的时候在做些什么?如果遇到贝多芬的境遇,自己该怎么办??等等。在了解了贝多芬人物命运的基础上,我听了贝多芬的交响作品,体会深刻。除了对音乐的理解和思考之外,也有了对人生以及成长的体会和思考。而且我还了解了一些关于莫扎特的有关系资料。比较贝多芬与莫扎特人生经历中的异同,各人作品的赏析,了解了音乐家所处同一时期、同一流派的整体风格,以及他们二人之间的风格差异。这样不但拓宽了我的视野,更提升了我对西方音乐欣赏的水平。 三、感性认识上升为理性认识。 在欣赏西方音乐流派时,除了对一系列作曲家的作品赏析,了解西方音乐的发展历史之外,我们还接触了不同时期音乐家对交响乐发展的贡献和地位;引入了交响乐;可以通过不同交响乐器组的乐器的音色差异、表现出的独特个性,让我们除了了解之外,懂得辨听,丰富自己的视野,更好地理解音乐大师的作品内涵;比较一些音乐大师的原作和经典作品在有一定欣赏基础和兴趣之下,老师还选择了一些好的、较为经典、雅俗共赏的交响音乐会给我们欣赏。兴趣是学习音乐的基本动力,也是欣赏音乐最好的老师,聆听音乐,体验音乐的美,享受欣赏音乐的乐趣,增进对音乐的热爱,养成欣赏音乐的习惯,从感性的认识上升为理性的认识,从听赏音乐到进一步的懂得欣赏和评价音乐。 四、从欣赏上升为鉴赏 从聆听中获得感动,对于欣赏经典的音乐作品来说是非常重要的。西方音乐流派,众多的音乐大师在交响音乐史上的贡献都是非常巨大的。无论是巴洛克时期的巴赫、亨德尔,古典时期的海顿、莫扎特、贝多芬,还是浪漫时期的李斯特、柏辽兹,现代主义的勋伯格、格什温等。他们的作品,在音乐历史的洪流中,留下了精彩的一笔;他们的作品,是耐人寻味的;好的作品,尤其是交响乐作品,曲式结构庞大,单听一个片断或章节,是无法完整、深刻地体会作曲家所要表达的内涵。而我们在欣赏时,倾听是最好的拉近我们与音乐距离的方法,对音乐展开联想与想象,表达自己听后的心得。音乐真正地打动了我,相信在业余的时间,接触到此类音乐,一定会自主地有选择地进行欣赏。或是在日常生活中听到了课上欣赏过的内容,加深了印象,产生了兴趣,寻找完整的作品进一步体验。短短时间对西方音乐的认识虽然不是很多,但已经让让我有了初步的体验和喜爱。我想欣赏音乐,是一个循序渐进的过程。高雅艺术,高雅音乐,是全人类共同的文明财富。它有益于当代青年特别像我们的情操、素养、人格的培养,有利于我们吸取古今中外人类创造的文化营养。 接下来我想谈一下柴科夫斯基的音乐创作。 柴科夫斯基的交响曲创作较古典时期或是浪漫时期德奥的交响曲有许多不同。首先,柴科夫斯基的交响曲没有运用由贝多芬交响曲而发展成熟完善的动机式写法,柴科夫斯基的交响曲是由一条条优美的旋律组成的。?对于交响曲故乡的德奥作曲家来说,他们也许会惊讶柴科夫斯基的交响曲为什么不像他们一样用‘动机写作’而用旋律构成,对于喜爱旋律的中国听众来说,他们也许会感慨柴科夫斯基为什么有那么优美无比、无穷无尽的旋律乐思。? 的确,柴科夫斯基可谓是世界第一的旋律大师,他有时甚至为自己那思路如泉涌的乐思和灵感感到惊奇。在一封他给梅克夫人的信中曾这样写道:?未来作品的种子经常是以十分出人意外的方式突然出现了。如果土壤适宜,也就是说,如果有创作的情绪,这种子会以无比的力量和速度生根出土,吐枝叶,最后开花朵。我除了用这种比喻以外,不能对创作过程有其他解释。? 柴科夫斯基的音乐灵感无限,使得他的作品焕发出无比的光彩,也正是因为这众多美丽的旋律,使柴科夫斯基的交响乐能得到全世界大多数音乐爱好者的喜欢。其次,柴科夫斯基对交响乐的配器进行了大量的革新。随着作曲家创作的日益成熟,在配器手法上,也渐渐形成自己独特的风格,虽然这被认为是?直接违反了配器法基础教程的? 柴科夫斯基?违背?了?将所有乐器融合起来?的原则,让每一件乐器具有了不同的性格。并且常使得乐队在感情的高潮时?失控?。但是,我们又何尝不为柴科夫斯基让弦乐奏出的一条条优美的旋律所感动,一支长笛、一支圆号,它们所奏出的或晴朗、或阴郁的色彩又怎能通过教科书得到?当作曲家让所有的乐器描绘那势不可挡的洪流时,又有谁不为之感动,被其震慑?最后,柴科夫斯基在交响乐创作的另一个重要方面在于标题音乐的创作。柴科夫斯基所创作的标题音乐可以大致分为两类:一类是纯描绘性的标题类,如《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》、《里米尼的弗兰切斯卡》等作品;另一类是抽象标题类,如《第六(悲怆)交响曲》。无论哪一类,贝多芬?感情的表达多于描绘?的标题音乐之灵魂仍被柴科夫斯基很好地继承。虽然柴科夫斯基自己声称:?用无标篇三:大学音乐论文 ——天天向上? 2012-12-13 音乐对我大学生活的意义 摘要:音乐,对于自己而言是一个不陌生的词了,爱美之心人皆有之,优美的音乐可以带给我们感官上的刺激,获得精神上的愉悦和乐趣。优秀的音乐作品还能让我们的情感在欣赏音乐的联想中得到美的熏关键字:大学生活 音乐 作用 意义 大不相同的。 过程,发 是人对客观现实是否符合自是最容易激发和调动情感的,并能很好地体现个人的修养。因此,准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中最基本求。 大学音乐欣赏课可以让我接触古今中外,风格各异的经典之作,了解基本的乐理常识,陶冶情操,提高自身素质。许许多多的音乐作 品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。例如《土尔其进行曲》、《〈卡门〉序曲》等等。欣赏后,可以开扩音乐视野,提高鉴赏力和高尚的道德情操。古希腊哲学家柏拉图亦认为:“我们一向对于身体用教育,对于心灵用音乐。”他又说:“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的深处,如果教育方式合适,它们就会拿美来浸润心灵,使它也就因而美化??”这些都说明音乐引人向善,欣赏中感情体验逐步充实、不断丰富,精神得到愉悦,最终促进个性和谐而良好的发展。 俱来的差(转载于:www.xiElw.coM 写论文 网:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台)异,不仅能提高人们人类通过特定的音响,表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式,是人类精神生活的有机组成部分。因此,音乐在人类社会生活的各个方面,都一直发挥着十分重要的作用。向我们当代大学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程,使其内化为我们当代大学生自身的人格、气质、修养,成为他们相对稳定 的内在品质的过程。近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人,为祖国的解放、人民的富强,抛头颅、洒热血,献出自己的宝贵生命。通过对这些作品的赏析,完全可以达到音乐的德育教育作用。 音乐是我大学生活中不可分割的一部分。生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般,伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说,的表现形式。音乐作为我们大学生活的一部分,学习中的压力,减轻了精神上的负担。 音乐也是从生活中而来的.一切皆源自于生活.重要出处.,,悲观,皆如音乐一, , 价值,它可以把一定的思想内容, ,潜移默化的形式表达出来.在培养和造就 ,音乐教育作为素质教育 的一个组成部分,, 发挥着独特的不可替代的作用.音乐教育是通过人 的情感与心理中介的训练和培养达到影响人的审美 观,人生观和价值观的目的.音乐教育首先并不是 教授技能技艺,不是为了造就一个提琴演奏家,一位 歌唱高手.而是借着具体的艺术欣赏活动,比如通 过欣赏一首曲子,一首歌,来亲近艺术,从而喜欢艺 术,热爱艺术.在音乐欣赏的过程中,音乐所展现的 内在美会极大地 感染我们,我们的性情和爱好会在 艺术欣赏中得到净化.随着艺术视野的开阔,文化 背景的构筑,我们的精神面貌会得到升华,高尚的人格素质和审美情趣也会在愉悦中形成. 可以说,音乐教育是人的心灵体操,是灵魂的 净化剂,它能穿透人感情麻木的恺甲,使受教育者 在内心世界留下深刻的印象.音乐教育看起来是对人的微观行为的教导, 它对人的综合素质的提高,对人的身心发展起着非 作用.把音乐教学向个性化, 情感化,,让音乐走进校园文化, 走进我们大学生的生活,,全面 提高我们的素养,,. 这种作用会使我们成为一个感情丰富的人,一个富有同情心的人,,当你真正沉浸在音乐中时,,尽情的畅游在音乐中!当你托着一,点一首欢快的曲子,一颗颗音符慢慢飘过空中,.此时此刻每一层空气中都参杂着. 音乐对我们大学生性情有着陶冶、感化的作用。恰当的旋律引起人们的欢娱感或者悲伤感,令人振奋或者令人如痴如醉,能够调节我们们生活、学习、工作、思维的节奏,可以提高这些人处理事务和学习的效率。 音乐同样对我们大学生的心理健康有着重要的作用。在人们的日本  篇:《龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台》来源于:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 优秀范文,论文网站
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