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    时间:2016-10-27来源:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 本文已影响
    相关热词搜索:民族音乐 论文 少数民族唱法论文 少数民族声乐唱法论文 论文格式 篇一:少数民族音乐鉴赏论文《民俗与民族音乐鉴赏》课程论文 中国少数民族音乐的保护与传承 学生姓名 所在院系 年级专业 学生学号 指导教师 完成时间 XXX 化学化工学院 2010级 XXXXXXX XXXXXXX XXXXXXX 2013年5月中国少数民族音乐的保护与传承 摘要:本文通过讨论认识中国少数民族音乐的在整个民族音乐的发展中独特的价值,以及在当下时代背景下发展的困难,寻求少数民族音乐在未来的保护、传承、发展、弘扬的可能方向。 关键词:少数民族音乐、现状、发展、保护、传承 一、中国少数民族音乐的背景 中国五十六个民族能歌善舞, 各自都拥有本民族创造和传承下来的优秀音乐。由于每个民族有自己的发展历史和文化背景, 所以, 它们形成了自己独特的、体裁多样的民族音乐文化。特别是在我国的少数民族音乐中, 有大量的少数民族歌曲, 如: 青海的花儿、蒙古族的长调和呼麦等; 有颇具特色的少数民族乐种, 如: 维吾尔族的木卡姆和纳格拉、白族的洞经音乐、纳西族的白沙细月、景颇族的文邦木宽等; 有少数民族的歌舞, 如: 朝鲜族的长鼓舞, 苗、瑶、彝、水、黎等民族的铜鼓舞, 西南各少数民族的芦笙舞、蒙古族的安代、维吾尔族的来派尔及赛乃姆、壮族的采茶舞、藏族的格萨尔王传、彝族的甲苏等; 有少数民族的戏曲, 如: 藏剧、白剧、壮剧、漫瀚剧(蒙古剧) 等。 如此丰富多彩的少数民族的歌曲、乐种、歌舞、戏曲, 构成了我国少数民族光辉灿烂的音乐文化, 在中华民族音乐史上具有显著的地位。经过几千年的继承、创新和发展, 它们共同构成了我国的民族音乐。这些在世界上独树一帜的少数民族音乐, 以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式, 成为世界音乐文化的重要组成部分, 受到世界各国音乐爱好者的喜爱。 二、中国少数民族音乐的发展沿革 随着时间的变迁,少数民族音乐所处的历史文化地位和发挥的作用是不同的。首先,从1949年开始一直到“文革”结束,当时的少数民族音乐处于一种备受重视的核心地位。由于新中国刚刚成立时,包括少数民族在内的各民族同胞都从内心感到当家做主的喜悦,所以也就创作了很多在今天看来带有时代色彩和阶级色彩的歌曲,如《延边人民热爱毛主席》、《翻身农奴把歌唱》,再加上当时物质条件比较匮乏,与外界的文化交流也比较欠缺,所以少数民族音乐在当时处于“流行”的地位是无可厚非的。但是,到了1978年,改革开放时期,我们打开国门,各种外来流行音乐文化同时进入,给大众一定的文化冲击,造成了包括少数民族音乐在内的所有传统音乐文化,在短时间内被边缘化。直到90年代初期,中国少数民族音乐开始又被重视,很多人都提出,应该更大范围的推动少数民族音乐的创作以及向前的不断发展,使我们的民族音乐再一次获得重视。 而进入20世纪以来,形成了一种全球化模式的流行音乐体系,这种流行音乐和商品广告性、纯娱乐性的通俗音乐,在人民生活中站了绝对优势,这种现象对中国民族音乐文化的传承产生一定的阻隔,,国民对民族音乐的不重视,而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。中国是一个多民族的国家,每个民族都有自己的民歌,每个地方都有自己的剧种,而现在只有相对较少人会唱自己的民歌、会演具有自己家乡地方特色的戏曲! 我想, 在少数民族音乐领域这方面的发展停滞,将会导致整个中国音乐发展的滞后,难以实现我们民族文化的发展与进步,无法展现我们自己民族的特征。 三、我国少数民族音乐的现状及其保护的迫切性 我国少数民族多在交通不便、信息不畅、生活单一、经济落后的偏僻地区。由于这些局限, 他们与外界的联系很少, 其音乐文化与外界交流少, 音乐活动空间相对固定, 一般只受到代代相传的本土民族音乐的熏陶和培育。随着我国的改革开放和经济好转, 他们的各方面条件也有了显著改善。交通、通讯、广播、电视、网络、音响等现代技术, 使他们能够感受各种现代的音乐文化。这些外来的、色彩斑斓的现代音乐给他们的视觉、听觉很强的冲击力。质朴的本土音乐在与现代技术制作的外来音乐的竞争中处于明显的弱势, 本土音乐受到冷落。就拿民歌来说, 中国是一个多民族国家, 流传在各民族人民群众中的民歌品种繁多, 数量惊人。但由于生产方式、生活方式、现代文明、思想意识等的巨大变化和冲击, 我国民歌的生存空间受到侵占或挤压, 导致了会唱民歌的人越来越少, 少数民族地区的很多年轻人热衷于都市流行音乐, 很多民歌随时都有消亡的危险。为了保护抢救中国少数民族民歌这一口头文化遗产, 联合国教科文组织北京办事处与中国民间文艺家协会对广西、甘肃、青海三省( 区) 少数民族的民歌进行了考察, 结果不容乐观。 这些积淀了少数民族丰厚文化底蕴和拥有鲜明特色的少数民族音乐文化, 由于保护和抢救不及时, 优秀的民族特色音乐流失严重。 这些处于弱势的文化群体, 已经引起国家的重视。在2006年10月8日国家设立了国家非物质文化遗产保护专项资金。少数民族音乐作为非物质文化遗产中的一项, 已经受到重视。在此背景下, 中央电视台青年歌手电视大奖赛专门设立! 原生态唱法, 用于鼓励这些土生土长、在民族民间自然形成的音乐。这些来自我国少数民族地区的歌手, 没有经过专业的歌唱训练, 用他们纯天然的嗓音, 唱起了蒙古族呼麦、羌族多声部等传承祖先的原始音乐。这些散发着田野气息和草根馨香的少数民族音乐, 使久居城市的人们不仅感受到了民族民间音乐艺术的魅力, 也让更多的有识之士认识到保护、挖掘民间音乐的重要性、迫切性。 四、 中国少数民族音乐的传承 在经济发展的今天,各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来,我国的民族音乐文化面临着延续和生存的威胁,了解我们少数民族音乐的发展现状,认识少数民族音乐的重要性,有助于鼓励我们更好地去研究、继承和发扬少数民族音乐文化,最终达到推动我国民族音乐发展的目的。 经济的高速发展以及无远弗届的城市化、全球化过程,使很多人无视原生态文化的存在,更无视它的价值。让人们从无视变成有视,再变成重现,就要撕破一层层阻挡他们视线的壁障。但是,原生态文化体现了文化自然生长的尊严,是其他一切文化的根脉所在、基因所存,胡锦涛同志在党的十七大报告中指出,要加强对各民族文化的挖掘和保护,重视文物和非物质文化遗产保护,做好文化典籍整理工作。一个民族和国家,如果没有自己的精神支柱,丢失自己的文化传承,就等于没有灵魂,就会失去凝聚力。中华文化是世界上四大古文明中唯一没有断流的文化,我们要将祖先留给我们的伟大丰厚和灿烂辉煌的民族文化传给我们的子子孙孙。民族的,才是我们真正的根基所在。 纵观中国音乐史,哪一个时代各民族间音乐文化交流频繁,那一个时代的音乐文化就会高度发达,否则必将走向衰落,这是中国音乐发展的重要规律之一。可以预见,将来的中国音乐也必然建立在各民族音乐文化的基础之上。所以,少数民族音乐和中国音乐的发展是相互补充的,相互促进的,密不可分的。少数民族音乐文化的真正价值在于它是中华民族音乐的重要组成部分,同时它又具备本民族自身的特点。在目前阶段,搜集、整理、研究、保护和传承少数民族音乐文化远比创作和改变少数民族音乐文化重要得多。每一个民族的音乐文化都是在“继承”和“借鉴”中不断转换、曲折向前的。而其中“继承”是基础和前提,在没有“继承”的语境下谈“借鉴”,本身就是一种空谈。因此,在探讨少数民族音乐文化的特点时,“传统”比“改变”重要,也就是要保存本民族的文化特色。 大力发展和弘扬少数民族音乐文化必将带动中国文化建设的健康发展,同时也是增强综合国力,让中国成为世界一流强国的重要内容。藏族风格歌曲走红的歌手朱哲琴,曾被联合国开发计划署任命为中国亲善大使,致力于中国少数民族文化的保护,她就这样说过,“我们希望能够保存少数民族音乐最原生态的样子,另一方面希望能够赋予它们新的生命,我希望我能够把中国的少数民族文化带到更远的地方去,然后等待它们生根、发芽。”倘若每个人都有这样的情怀,那我们的民族音乐也就会水到渠成了。 总而言之,我认为, 要实现整个民族音乐的长足发展,就必须传承、发展、弘扬我们的少数民族音乐。 五、中国少数民族音乐的展望 各种类型的民族民间音乐,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点,同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思就是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值,民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 毋庸置疑,民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用,从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看,我国音乐要得到真正的发展和提高,必须以中华民族本土音乐为主,如果把西方或者其他流行音乐当成主流,而将民族音乐作为附庸的话,必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。要使少数民族音乐资源得以保护与开发,首先要在它们孕育的地方给予健康的扶植,并得到更广阔的土壤来滋养,以至不脱离“母体”文化而消失;还有,就是要制定有效措施,更广泛地开篇二:少数民族音乐文化论文 实现民族音乐的多元化和本土化 ——少数民族音乐教育研究的新视角 摘要: 少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部分。我国56个少数民族都能歌善舞,拥有本民族创造、传承下来的优秀而独特的音乐。文章阐述了目前中国少数民族音乐教育的困境,重点论述了少数民族音乐在高校音乐教育中的重要意义,并对在高校中弘扬少数民族音乐的途径进行了探索。 关键词:少数民族音乐 音乐教育 重要意义 前苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出:音乐教育的中心材料,必须从民族音乐、古典音乐、现代音乐三方面来选择。但首先必须立足于对本国音乐的巨大重视。高校作为国家培养人才的基地,肩负着传承音乐文化的重任,因此,高校师生有义务为民族音乐文化的发展出力。 本文从不同角度分析少数民族音乐教育,引入了“音乐既是艺术、又是文化”这样一个基本观念,以及价值取向在文化选择中的重要意议,从而把少数民族音乐教育纳入一个新的视野,并积极地思考在民族音乐教育的课堂上怎样建立以民族文化为“母语” 的音乐教育体系和音乐教育模式。这些新的音乐教育理念,建立在本土音乐母语意识、多民族音乐意识以及音乐人类学的观念 上。国际音乐教育学会推进的多元文化音乐教育的观念,对中国音乐教育影响深远。 一、少数民族音乐教育困境 1、在我们长期的音乐教育观念中,普遍把汉族音乐等同于少数民族音乐,用汉族音乐的观念和西方音乐理论来解释少数民族音乐,所得出的结果必然是少数民族音乐须得进行“改造” ,方能进人音乐艺术的圣殿和学校里的正规音乐教育。2、有相当一部分研究文章是把少数民族音乐教育基于“美育”和“音乐工艺”模式前提下[1],对音乐教育的目标和教学手段进行的探讨,这与我国学校音乐教育经历过的政治、技术、审美的音乐教育发展阶段有极为密切的联系,它不但使学校音乐教育的文化意识非常淡漠,也使少数民族音乐教育的研究和 发展受到很大的局限。3、由于缺乏从文化传承的角度来认识少数民族音乐教育的观念,故对少数民族音乐文化的原生传承没有进行更深入、广泛的研究,为此也就难以为当今的少数民族音乐教育提供相应的参照系统。 二、少数民族音乐在高校音乐教育中的重要意义(一)有利于我国音乐文化的和谐发展。文化是一个民族的灵魂,是民族精神、观念与认知 的世世代代积淀。我国音乐文化的发展需要继承传统,需要个性与多样性并存地发展,势必包括发展少数民族音乐文化。 1、有利于我国少数民族音乐的传承。我国少数民 族音乐凝聚着中华民族的伟大精神,凝聚着民族艺术 的精华,体现了中华民族的意志、力量和追求。2、有利于个性与多样性并存。“劳者歌其事,饥者歌其食”。民歌曾经是中华民族最为普遍的精神食粮, 对各地域、各兄弟民族民歌的合理开发,有利于维护我国音乐文化品种的个性与多样性。如杨丽萍对云南各少数民族音乐的依恋就是很好的例子。 (二)有利于丰富高校的教育教学 1、丰富了校园文化生活,有利于大学生的心理健康。这些少数民族音乐与 生活息息相关,贴近实际、贴近生活、贴近群众,具有民族特点,学生喜欢,也相对容易接受,这样就丰富了校园文化生活,也减缓了大学生的心理压力,有利于他们 的心理健康。 2、激发了学生的学习兴趣。音乐教育的任务是充 分挖掘每个人热爱音乐的天性和学习音乐的潜能,最 大限度地激发每个人的音乐兴趣与音乐爱好,并将其 逐渐提升为一种稳定的、持久的心理品质,成为生活内 容的有机组成部分。而在音乐教育中,许多优秀的少数 民族音乐可以通过直观的艺术手段吸引、感染和鼓舞 学生去探究、去感知、去实践,学生在感受、理解少数民 族音乐的魅力时,而激发学习兴趣。 (三)有利于提高大学生的综合素质 1、有利于学生民族意识的增强。民族意识作为精神文化的有机组成部分,对构建新一代人的文化观念、思维方式、人格定位及各种精神气质,起着重要的作用。优秀的民族音乐是先人和现代人音乐才智的结晶,是我国未来音乐发展的最好参照物。2、有利于学生文化素质和心理素质的提高。在少数民族音乐的教学中,学生在学到文化知识的同时,也 增强了心理素质。如在欣赏藏族《格萨尔王》时,给学生 介绍藏族人们的生活习俗、服饰打扮、居住环境、宗教信仰、民族文化等,这样不仅进行了美的教育,而且把 音乐教育与其他多学科的知识相互融合,培养了学生的想象力、思维能力[2]。 三、 在高校中弘扬少数民族音乐的途径探索 (一)要进一步完善高校音乐课程设置在高校的音乐课程设置上,要立足本土音乐,加大民族音乐课程量,建构民族音乐门类、形式、风格较为 完整的课程体系。课程的设置首先要有理论课,如《中国民乐鉴赏》、《中国民歌鉴赏》、《中国民乐演奏基础》、 《中国民乐演唱基础》、《中国音乐简史》、《民族民间音 乐》等;也应该有民族采风等实践课程,如有计划地安 排师生深入到田野工作中,主动去体会各民族音乐的 产生、艺术形式、对本民族的影响,再进行系统化的学 习,就会让学生受益良多。另外,也可尝试邀请当地的歌手、乐手走进大学课堂,让学生充分感受少数民族音乐的魅力。实现民族音乐的本土化。 (二)要进一步丰富课堂教学模式 1、以听赏为基础。首先,听赏各地区的民歌,激发 学生对民族音乐的兴趣。如东北民歌《小看戏》、《小拜 年》,山西民歌《绣荷包》,陕西民歌《三十里铺》,山东民 歌《沂蒙山小调》,安徽民歌《八月桂花遍地开》,江苏民 歌《茉莉花》等等。其次,听赏民歌器乐曲,培养学生对 民族音乐的感情。如小提琴协奏曲《梁祝》,笛子独奏曲 《早晨》、《扬鞭催马运粮忙》,二胡曲《空山鸟语》与《二泉映月》,管弦乐曲《北京喜讯到边寨》等等[3]。然后,听赏有代表性的地方戏曲及民族歌剧,加深学生对民族音乐的了解。如黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》,豫剧《花木兰》中的《刘大哥讲话理太偏》,越剧《梁祝》中的《楼 台会》等,都是戏曲艺术中的经典。2、以实践为升华。在教学中可选用各少数民族上口、动听的民歌作为学生的练习曲,如彝族的《远方的客人,请您留下来》,蒙古族的《辽阔的草原》,维吾尔族 的《达坂城》等。学生学习教材外,每节课再练习 1- 2 首 129声乐教学的最终目的是为了让学生能够完整塑造 音乐形象,准确表达思想情感,充分展示作者意 图。在声乐教学中,如果教师在进入曲目演唱前,能运用自己的学识,利用其它艺术理论知识对作品进行较为细致的理性分析,从而使学生在演唱前对作品一度创作的意图、背景、思想、内容与艺术上的特点、个性、 风格有一定的了解,在此基础上进行作品的演唱,才有可能进入尊重原创的良性的二度创作, 达到感染听众,打动听众的目的。 (三)树立本土音乐母语意识 、音乐人类学多元文化音乐教育的观念,这样不仅为少数民族音乐教育的研究提供了新的视角,也使少数民族音乐文化的传承和教学资源的拓展成为一种操作的实践模式。从这一角度来审视少数民族音乐文化,我们会发现,在少数民族高度背景化的音乐实践环境中,“音乐”本身并不是主要的目的,而是利用“音乐”来实现社会体系的文化,来协调自然、社会与人之间的生态关系,来灌输和探讨精神世界以及超自然的内涵。这种对 “音乐”所持有 观点进而成为音乐教育的哲学基础 , 并以一种开放的、直觉的方式 , 对族人进行人文教育和人格教育。如同在非洲传统文化中,音乐思想 、教育和实践有观念根基 , 并且是有章可循的过程。因此,少数民族的音乐教育必须与学术研究相关联,慎重地探索产生自这些民族的音乐表现之中的意义和价值。长期以来的研究表明,我们缺少用多学科理论 (人文、社会、自然科学)的研究前沿的视角来研究少数民族音乐文化现象、传承以及学校教育中如何实施不同民族的音乐教育策略。同时,我们也缺乏对不同民族音乐文化持有者自身的社会心理、思维方法、价值观、审美观和世界观的了解。因此,对本土音乐教育进行系统的研究和阐释,就必须借助音乐人类学、教育人类学、文化人类学以及当代西方一些重要的哲学思潮,如胡塞尔现象学里的“悬搁”、“还原”理论,狄尔泰的现代解释学等理论[4]。当今国际音乐教育研究也反映出正在超越现代狭窄、短暂的框架结构,开始向着过去、现在和未来更广阔的领域发展,我国少数民族音乐教育的研究必须彻底突破以往的理论框架和理念,以此促进我国当今少数民族音乐教育的发展,这不仅是我国民族音乐文化发展之必须,同时也符合世界音乐文化多元化发展的潮流。 中国少数民族音乐是我国五千年文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富,在世界上也是独树一帜 的文化瑰宝。我们在学习民族音乐的时候,需要秉承民族音乐的传统,在其基础上继承与创新,以丰富民族音乐文化的内容;另一方面,我们需要创造一个良好的能 够让民族音乐健康发展的环境,普及民族文化,让人们了解民族文化的内涵,努力为民族音乐的发展而努力。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 参考文献 1、杜亚雄.少数民族音乐史是中国音乐史的重要组成部分[J].中国音乐,2005(2). 2、樊祖荫.中国少数民族音乐及其在世界多元文化 音乐教育中的作用与地位[J].中国音乐,2004(4). 3、江明淳.中国民族音乐欣赏[M].高等教育出版 社,2011. 11 4、钟丽芳. 论少数民族文化在学校教育中的传承 [J].中国民族教育,2007(5).篇三:少数民族音乐鉴赏论文 少数民族音乐鉴赏论文 蒙古族音乐鉴赏 (一)蒙古族音乐特点 蒙古族能歌善舞素有“诗歌民族”、“音乐民族”之称。蒙古民歌具有民族声乐的独特风格,不论高亢嘹亮还是低吟回荡,都充分表现出了蒙古族人民质朴,爽朗,热情,豪放的性格,深受人们的欢迎和喜爱。 按照音乐形式分为长调,短调,呼麦,民歌,说唱等其中以长调呼麦最为广泛。较著名的多为长调,蒙古长调的表演者穿蒙古长袍,配以马头琴音乐,讴歌母爱、赞美生命、诉说爱情,以真声唱法为主,是最接近自然的声音.在蒙古长调里,除了旋律本身所具有的华彩装饰外,还有一种特殊的发音技巧形成的旋律装饰,蒙古语称为“诺古拉”,可译为“波折音”,即发声时,配合口与咽腔的复杂动作,发出类似颤音的抖动效果,一般抖动两三次,"诺古拉"对形成蒙古长调的独特风格具有重要作用。“蒙古长调每个人唱的都不一样,可以即兴发挥,这也是它的魅力所在。 (二) 蒙古族音乐独特的演唱方式 长调是蒙古语“乌日汀哆”的意译。“乌日汀”为“久”、“永恒”之意,“哆”为“歌”之意。在蒙古族形成时期,长调民歌就已存在,字少腔长是其一大特点。它以思念、赞赏的歌曲为主,大多数都是描写草原、牛羊、白云等,尤以唱马的歌曲最多。 呼麦,又称浩林潮尔或潮尔,是蒙古族特有的单人多声表演艺术,即一人利用嗓音的低音持续声部产生的泛音,与低音持续声部形成两个以上声部的和声。呼麦既可一人演唱,也可多人演唱,呼麦是运用特殊的声音技巧,一人同时唱出两个声部,形成罕见的多声部形态。麦发声原理特殊,有时声带振动,有时不振动,是用腔体内的气量产生共鸣。巧妙调节口腔共鸣,强化和集中泛音,唱出透明清亮、带有金属声的高音声部,获得无比美妙的声音效果。经典的呼麦如《母亲在有云的地方》,《父亲系我心中》。 蒙古族也涌现出一批批知名的的歌手组合,留下一曲曲动人的音乐。国内比较出名的蒙古族歌手:腾格尔,格格,德德马, 斯琴格日乐,乌仁娜 ,额尔古纳乐队,黑骏马组合,达尔汗乐队,杭盖组合,梅林组合等。其中《父亲的草原》,《母亲的河》,《爱人》,《鸿雁》,《勇士》,《诺恩吉雅》,《秋雨》,《乌兰巴托的夜》,《花儿》,《走马》,《吻你》等最具代表性。五彩传说,一个蒙古少年合唱团,天籁童声,荡涤身心。外蒙的胡日德乐队代表作《祖国》,《大蒙古》。 有人说真正的蒙古音乐是长调、呼麦、因为它无伴奏合唱与民谣。 朝鲜族音乐鉴赏 (一)朝鲜族音乐特点 朝鲜族民歌又称为"民谣",其旋律优美,自然流畅,富有很强的感染力与表现力。一人放歌,众人随合,不是"善歌者有人继其声",而是"心中的歌,最能引起共鸣"。著名的民歌《桔梗谣》、《阿里朗》、《诺多尔江边》《道拉基》、《嘱嘿呀》等,几乎家喻户晓,人人会唱。朝鲜族民间盛行歌舞,群众能歌善舞,音乐别具一格,富有浓郁的民族色彩。歌词朴实淳厚,曲调优美丰富,情绪热烈欢快, 结构完整匀称,主要伴奏乐器是恤椰琴、长鼓。鲜族民歌以清新、流畅、婉转、轻快、 明朗的旋律和丰富的节奏出名,同时朝鲜族的民歌中融合了乐器 舞蹈的韵律特点。在朝鲜族的历史上出现了许多的民族歌唱家和艺术家,没 朝鲜族的传统节日或者庆祝的场面,他们便会引吭高歌,人们欢歌起舞举杯。《三国志·魏书》记载:高丽时期在十月各自举行祭天仪式,这时全村男女老少聚在一起,昼夜饮酒唱谣,这种形式在扶余时期成为迎鼓,高丽称东盟,那时就开始传唱朝鲜族民谣。如:“劳动谣”、“世袭风俗谣”等,代表作品有《迎神歌《会苏曲》《墨册谣》。到了李朝时期,朝鲜民族歌谣创作进入了鼎盛时期。 (二)、朝鲜族音乐 朝鲜族音乐是同朝鲜半岛音乐一脉相承的,是在本民族音乐基础上,吸收、融合了汉族以及古代扶余、渤海等应约文化而形成的。创新、丰富、完美,具有鲜明的民族特色。 朝鲜族民歌的传播方式基本上是以口传心授为主,老歌手、老艺人在传授时凭借着演唱演奏,新歌手或年轻的艺人在学艺时凭借听觉和记忆,几乎不采用书面乐谱的传承方式。 朝鲜族民歌的这种传承方式即口传心授,造成了朝鲜族民族音乐的不确定性和易变性,这种性质为集体加工提供了有的条件,从而使得世代流传的朝鲜族民间音乐得到日臻完美的效果。 在朝鲜族民歌的作品上来看,节奏、旋律、曲式等形成的音乐风格和语言的句式,表达情意的语气、语势,以及各个段落、层次结构都有着息息相关的关联。而从演唱反面来看,表现在作品中的这些风格,基本上是通过演唱者的声音来体现的,也就跟演唱者的所有的音质、音色以及气息,共鸣,情感处理有直接的关系。曲调优美,情绪欢快,结构完整。 朝鲜族传统音乐分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。宫廷音乐中包括了雅乐、唐乐、鼓吹乐、呈才;文人音乐包括了灵山汇相、歌曲、歌词、时调;宗教音乐包括了巫俗音乐、佛教音乐、道教音乐;民间音乐中包括了诗娜伟、散调、农乐等乐器和盘索里、杂歌、社堂乐、民歌等声乐。 朝鲜的歌谣分为两种,一种是歌剧产生的地区划分,如产生于朝鲜半岛南部的“南道民谣”,中部的叫“京畿道民谣”,西北部的叫“西道民谣”或“北部民谣”。另一种是根据最初产生的环境分为劳动、抒情、叙事、习俗民谣等。 (三)、朝鲜族民歌的节奏特点 朝鲜族民歌有自己民族所特有的民族风格,其音乐特色主要体现在节拍节奏、调式、旋法和音腔四个方面上。 任何一个民族的民歌在节拍喝节奏形态上都是与民族语言紧密相连的,语言的节奏是音乐节奏的基础,朝鲜族民歌自然也不例外,在朝鲜语的单词中有长音节和短音节,它们的位置是不固定的,长音节经常出现在单词的第一个音节上,因此导致了朝鲜族民歌的基本节奏的构成原则为“长短结合”。 从文献记载看,古代朝鲜民歌中通常是以四个音节为一顿,一句中有两顿。除四四调外,朝鲜族民歌还有三、四、五调和四、四、五调,以及其他的一些更加自由的形式,其中所谓的三、四、五调是指每句三顿,每顿分别为三、四、五个音节,三音节和五音节一顿的形式是以四音节为基础加以变化而来的。 由于四个音节构成的一顿,一般分为两个表意单位,而朝鲜语的语言特点是长短结合,所以如果把每个音节占用的时值平均分配就显得不是很自然,加之节奏长短的搭配比较悬殊,不符合朝鲜语音长短音节,对比不够明显,也不符合朝鲜族人民的比较内在的,含蓄的性格特点,因此采用三拍子能够使节奏更加有长短的分别,既有对比又不过分强烈,最符合朝鲜语的特点和性格特征。简言之,朝鲜族的语言特点即重音安排形成的前长后短或者前短后长的节奏形式,导致了朝鲜族传统音乐形成三拍子的倾向。 所以,在朝鲜族民歌中三拍子以及由三拍子复合而成的六、九、十二、十八拍子占有重要的地位。 长短的种类有几十种,按照本民族传统民间音乐体裁来分可分为“民谣长短”“歌词、歌曲、时调长短”、“叙事曲长短”、“舞蹈音乐长短”、“器乐曲长短”、“宗教音乐长短”六种。 朝鲜族民歌中除了三拍子外,还有二拍子喝四拍子,二拍子多出现在劳动号子中。 在演唱朝鲜族民歌时,长短用杖鼓敲击,长短中的固有节奏型喝旋律中的节奏的吻合与对比,配合演唱共同塑造音乐中的形象。民歌中常常使用的长短有十几种,每一种都有固定的名字,其中有的以速度命名,比如“中莫里长短”、“辉莫里长龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台短”,有根据民歌命名的,比如《阳山道》长短、《嗡咳呀》长短,有以节奏的性质来命名的,比如“抒情长短”。有时一首民歌只用一种长短伴奏,比如《阿里郎》、《道拉基》等。也有的一些民歌比如《快板愁心歌》、《泛舟谣》等必须根据旋律的变化而采用不同的长短伴奏。 参考文献 1,《中国民族民间音乐》(自编教材)王文韬 2,《中国民族民间音乐概论》甘肃人民出版社2010年3月出版 3,《中国民族民间音乐》王耀本  篇:《龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台》来源于:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 优秀范文,论文网站
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