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    时间:2016-10-27来源:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 本文已影响
    相关热词搜索:古典音乐 论文 古典音乐在线听 2001漫游太空古典音乐 西方古典音乐有哪些 篇一:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 学号:10509406 学院:软件学院 姓名:吕优美 维也纳古典乐派一、维也纳古典主义音乐定义 维也纳古典主义音乐,是指产生于18世纪下半叶以维也纳为地域中心的表现在音乐艺术领域的流派。维也纳乐派分为“早期维也纳乐派”和“盛期维也纳乐派”。“交响乐之父”海顿(1732-1890)、“音乐天才”莫扎特(1756-1791)和“乐圣”贝多芬(1770-1827)为维也纳古典乐派杰出代表人物。这三位作曲家受到资产阶级启蒙思想的影响,汲取德、奥、法、英各国先辈作曲家的创作经验,写出了形式严谨、内容深刻、形式和内容高度统一的各种器乐和声乐作品,成为后世音乐的典范,他们也都在维也纳度过创作的成熟时期,所以以他们为代表的作曲学派被称为“维也纳古典乐派”。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。 二、维也纳古典乐派产生的社会背景 每一事物的产生都有相关的条件和基础,而这些事物产生的前提也将恰恰成为推动事物发展壮大的动力。 从维也纳乐派产生的时间上来看,它产生于18世纪中后期,这个时期正值欧洲社会大变革,无论从经济、政治还是思想文化方面,欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。 从经济上讲,18世纪下半叶的欧洲,正处于科技发现和发明不断涌现的时期。电、氧的发现,蒸汽机、纺纱机的发明,都为工业革命的来临奠定了基础,社会经济的迅猛发展也为人们生活质量的提高提供了物质支持。 同时,新兴资产阶级代替了旧贵族,控制国家工业生产命脉,也为经济发展进行的资源管理上的保障。在社会经济发展一片繁荣的欧洲,人们在享受物质生活的同时,更增强了对精神生活的需求。人们已经不满足原有的艺术形式,而开始追求更高雅的艺术氛围,这也就从客观上促进了维也纳古典乐派的诞生和发展。音乐家们利用较从前更有利的物质条件,得以创作出更加顺应社会发展和听众思维需求的独具特色的新音乐派别。 从政治上讲,自18世纪下半叶开始,欧洲各国相继进入了资产阶级革命阶段。资产阶级取代贵族势力,夺取政权,使资本主义逐步取代封建主义,成为新的政权形式。同时也将资产阶级的思维方式和统治模式灌输到社会的各个领域。当时的音乐创作中也不乏对资本主义社会生活状态的体现。维也纳古典乐派在这样动荡的政治环境下,创作出与社会进程密切相关的音乐艺术,也从一个侧面体现了其顽强和旺盛的生命力。 三、维也纳古典乐派创作特点 创作手法比较丰富。维也纳古典音乐中切分音的大胆使用、转调的运用、速度的变化起伏和力度强弱的强烈对比,都促进了调式、调性的完善和音乐色彩及风格的多变。这一特点在贝多芬的作品中体现得尤为突出,他的“命运”、“英雄”等交响曲中都大胆采用音响的强烈对比和结构的宏大比例,使作品形成戏剧化的尖锐冲突和鲜明的创作热情。维也纳古典乐派的音乐具有一定的规模。充分展示了音乐家的思想空间,给音乐家提供更广阔的发挥余地,创作者可以运用多个乐章对思想感情进行完整的诠释,对音乐手法和演奏方法进行充分的发挥。从交响曲的“主题——乐段——乐章——音乐诗篇”的发展过渡,就可以很直观地看出音乐规模的不断加大。 这个乐派的主要特点为: 1、在音乐内容上,音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响,以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。 2、在音乐织体上,确立了主调音乐形式的主导地位,和声织体清晰,曲式结构分明。 3、在音乐体裁上,奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式,使之更完善、更规范。 4、承袭了德奥音乐文化传统,以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法,使古典主义音乐达到顶峰,对后世音乐产生了深远影响。 四“维也纳三杰” 1、海顿——“交响乐之父” 弗朗兹·约瑟夫·海顿(1732—1809),著名的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品,成为当时首屈一指的音乐家,为“交响乐之父”。后两次去伦敦旅行,写了十二部《伦敦交响乐》,是他一生中最优秀的作品,从此名震全欧。其创作涉及面很广,以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式,并在配器上形成一套完整的交响乐队编制,为现代交响乐的发展奠定了基础。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”,这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。 2、莫扎特——“音乐天才” 沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特(1756—1791),奥地利作曲家,不仅是古典主义音乐的杰出大师,更是人类历史上极为罕见的音乐天才,有“音乐天才”的美誉。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特在海顿等古典主义早期作曲家的基础上,将钢琴协奏曲这一体裁发展到了一个前所未有的高峰。他作有29部加K.107三首钢琴协奏曲,他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。 3、贝多芬——“乐圣” 路德维希·凡·贝多芬(1770—1827),德国最伟大的音乐家、钢琴家,他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为“乐圣”。出身于德国波恩的平民家庭,家族是科隆选侯宫廷歌手世家,自幼跟从父亲学习音乐,很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。1792年到音乐之都维也纳深造,艺术上进步飞快。他信仰共和,崇尚英雄,创作了大量充满时代气息的优秀作品,如交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。,他是维也纳古典乐派代表人物之一,也是最后一位。与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。 三位代表作曲家既存在共同的艺术理想和艺术风格,同时又保持着传承关系。 五、感想与收获 综上所述,简单介绍了维也纳古典乐派的产生发展并分析了其特点及代表人物,实为粗浅,还需进一步学习和探讨。总之在特殊时期创作的音乐艺术作品,都将体现时代的特点、社会的变迁和人类思想的发展,在欣赏音乐作品的同时,还应该从中挖掘到作者所乐器的综合运用。维也纳古典音乐中切分音的大胆使用、转调的运用、速度的变化起伏和力度强弱的强烈对比,都促进了调式、调性的完善和音乐色彩及风格的多变。在维也纳古典音乐创作中,崇尚理性和自然抒情性,强调逻辑,追求形式的严谨,宗教性与世俗性并存。加入了长号、单簧管等从前较少使用的乐器,海顿还将弦乐四重奏取代了钢琴,管弦乐队取代了管风琴,开创了新型器乐体裁的演奏形式。这些变化都使音乐色彩变得更加浓厚,大大增强了音乐的表现力。 从作曲家要表达的思想感情,进而深入了解社会的进步和历史的变革。也许这也正是音乐艺术创作的真实所在。篇二:西方古典音乐发展与鉴赏结课论文 西方古典音乐发展与鉴赏结课论文 我眼中的西方古典音乐家 学院: 班级: 姓名: 学号: 摘要:音乐在我们的生活中无处不在无所不能,它可以提高我们的节操,升华我们的灵魂。让我们生活在一个美妙的动听的世界,随时随刻的满足我们的精神世界。让我每时每刻都能体会到音符的美妙。而西方古典音乐更是音乐的精品,更能让我们的精神和灵魂都能的到放松。通过西方古典音乐发展与鉴赏的学习,我对音乐有了一个全新的理解。 音乐不仅仅是用来听的,更是需要用心感受的一种艺术,一种发展内心对美好事物追求的潜意识。 关键词:古典主义 西方音乐 巴赫 莫扎特 贝多芬 正文:西方古典音乐发展与鉴赏这堂课所介绍的是在欧洲主流文化背景下创作的音乐,主要包括了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等名家的作品,这些古典主义音乐的作品对于培养大学生的审美观念,陶冶情操发挥着不可小窥的作用。 音乐,它能够表达出人的喜怒哀乐,能够表达出排山倒海的宏大气势,也能表现出曲径通幽的安静祥和。它表达人的所思所想,承载人的思想,描绘人的生活体验,表达人的思想情怀;它也能通过有组织的旋律和节奏来展现纯粹的声音之美。西方的古典主义音(转 载 于:wWW.xIElw.COM 龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台)乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。理智和情感的高度统一,深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一,有各种交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。 在课堂上我们欣赏了欣赏了巴赫、贝多芬等著名音乐大师的音乐, 这些音乐或轻愉欢快,或深沉浩瀚,从中可以感受到西方古典音乐的那种独特的魅力。在西方古典主义音乐中, “音乐天才”莫扎特、“乐圣“贝多芬、巴赫、肖邦等树立了一座座不朽的丰碑。 每一事物的产生都有相关的条件和基础,而这些事物产生的前提也将恰恰成为推动事物发展,18实际中后期的欧洲,无论从经济、政治还是思想文化方面,社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用壮大的动力。 从经济上讲,18世纪下半叶的欧洲,正处于科技发现和发明不断涌现的时期。电、氧的发现,蒸汽机、纺纱机的发明,都为工业革命的来临奠定了基础,社会经济的迅猛发展也为人们生活质量的提高提供了物质支持,。在社会经济发展一片繁荣的欧洲,人们在享受物质生活的同时,更增强了对精神生活的需求。人们已经不满足原有的艺术形式,而开始追求更高雅的艺术氛围,这也就从客观上促进了西方古典音乐的诞生和发展。 从政治上讲,自18世纪下半叶开始,欧洲各国相继进入了资产阶级革命阶段。资产阶级取代贵族势力,夺取政权,使资本主义逐步取代封建主义,成为新的政权形式。同时也将资产阶级的思维方式和统治模式灌输到社会的各个领域。当时的音乐创作中也不乏对资本主义社会生活状态的体现。西方古典主义音乐在这样动荡的政治环境下,创作出与社会进程密切相关的音乐艺术,也从一个侧面体现了其顽强和旺盛的生命力。 巴赫被普遍认为是西方音乐史上最重要的作曲家之一,他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐之父”,是西方音乐史上极为重要的人物。他的作品既具有高度的逻辑性,结构严密,又具有内在的哲理性,深刻隽永。他笃信宗教,创作多用宗教素材和音响作为构思核心,但又具有世俗的情感和革新的精神;多用复调手法进行创作,但各声部又以主调音乐和大小调为主,他的音乐作品十分丰富,除歌剧外各种题材无不涉猎。贝多芬带给人们的是上帝的怒火,莫扎特带给人们上帝的欢笑,所以他们的音乐更受到人们的欢迎;巴赫带给人们的是上帝的语言,华丽高雅而不做作,繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子,巴赫的音乐如其人,清泉一般的音调也许在你没反应过来时已经到达你的心底。 莫扎特,在西方古典音乐发展与鉴赏这堂课上初次了解他,第一印象就是音乐的天才、生活的傻子。在幼年时被誉为“音乐神童“,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人,钢琴作品丰富多彩,格局也是主流作品。作为18世纪末时的欧洲作曲家,莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神,尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想,无疑在当时具有进步的意义。在莫扎特身上,处处都体现出典型的艺术家天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他认为穷人最讲信义:“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友,有钱人完全不知道什么叫友谊”。他天真、单纯,总是兴高采烈;他易受感动,爱掉眼泪,具有女性般的柔情;他童心不泯,像孩子一样充满了好奇,似乎永远长不大。莫扎特挚爱自己的亲人,每当他谈起父母、妻子时,脸上都不由闪现出幸福的光彩,语调也格外恬美。在神圣的婚礼仪式上,他和妻子双双落下激动的热泪。大家深受感染,都跟着一起哭了。由于他没有固定的收入,妻子康斯坦丝又不善持家理财,因而婚后的生活非常穷困。为了维持日常的基本需要,莫扎特拼命工作--教课、演出、创作,应接不暇,永无休止。尽管如此,日子还是过得相当窘迫。莫扎特晚年的生活每况愈下,身体也越来越糟,他不得不经常向朋友们求援。生命的后期生活悲惨。 莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性,然而,其中又包含着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。莫扎特的音乐典雅秀丽,如同珍珠一样玲珑剔透,又似阳光一般热情温暖,洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人,作品结构清晰严谨,“因而使乐曲的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。 贝多芬,是“集古典主义之大成,开浪漫主义之先河”的伟大音乐家;他创作的作品对音乐发展有着深远的影响,由此被尊称为“乐圣”,贝多芬一生坎坷。出身于德国波恩的平民家庭,家族是科隆选侯宫廷歌手世家,自幼跟从父亲学习音乐,很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。1792年到音乐之都篇三:西方古典音乐鉴赏论文 感悟音乐 兰连海管道(1)班 100728145 作为一名当代的大学生,在素质教育的大潮中,不仅要学好自己的专业知识,更要有广博的知识,提高自己的综合能力,适应时代的挑战。为了使我们的人文修养更上一城楼,在这个学期为我选修了《大学音乐鉴赏》这门课,当我上完这门课的第一节的时候,我的心灵受到了很大的震撼,我感觉我听到了“音乐” ,听到了真正的音乐。 许多人认为欣赏音乐,首先要先了解乐曲的时代背景、作者生平、音乐结构(和声、伴奏、配器)。我认为音乐的产生非常自然,是出自感性、本性和天性的东西,它出自人类第一声喊叫。欣赏音乐、走进音乐,首先要感受音乐,感受音乐带来的感动和心灵的共鸣,然后才能理解音乐、表述音乐。 音乐包含了艺术和思想等在内的丰富内涵。要对音乐所表达的内容含义进行深入的体味和得到完美的艺术享受,就必须从“感情”欣赏上升到“理智”欣赏,从“感觉”上升到“感受”。 ①熟悉音乐语言:音乐语言依靠它特有的各种表现手段,包括旋律、节奏、音色、力度、等要素构成了音乐形象。听者要对不同的要素具有一定的敏锐的感受和理解能力,良好的分辨和记忆能力。不同的作品都有自己的主体及主题变化发展的手法,听者应努力培养自己具有依靠听觉去感受器乐化主体的能力。而培养这种能力离不开对音乐语言的熟悉。 ②掌握乐曲曲式结构形式:曲式是音乐在长期发展过程中形成的一套典型的结构方式。正是这种形式决定了主题呈示,重复,发展变化或再现的基本规律。了解和掌握它,才能进一步体味音乐作品的内容所体现的整体及形式美。 ③了解音乐流派和风格:听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解,同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容(最好也了解一些音乐形式和手法等)。如此,在听音乐时,听者就能随着乐曲感情的起伏变幻,而在内心得到一种讯号,随着乐曲之乐而乐,悲而悲,愤而愤,并转化成哲理概念。 ④把握准确的欣赏方法:音乐在精不在多,而且要分层次和整体相结合。首先,面对一部作品,最好采取分章分段和完整聆听行相结合的方法。感情上,我们要熟悉它,跟踪音乐的信息;理性上,作品文字介绍或讲解能够帮助我们加深理解。其次,分层次听,可以感受旋律、伴奏、织体的进行等。最后,整体综合欣赏,感受整体的立体感,由表及里,由此及彼,逐步深入。 ⑤现场聆听音乐会:听现场演奏可以使人感受音乐,使人置身其中,在无言中体会音乐的魅力,对于提升个人音乐素养起到潜移默化的作用。在课上,老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识.像音乐最基本的要素有节奏和旋律,西方的文艺复兴时期的音乐,巴洛克音乐.还介绍了像贝多芬和肖邦等音乐大师的一些作品.这些音乐知识都很吸引我。巴洛克时期的代表人物有:巴赫、维瓦尔第和亨德尔。古典主义代表人物:海顿、莫扎特、贝多芬。浪漫乐派代表人物:门德尔松、舒伯特、舒曼、罗西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特劳斯。 在西方古典音乐欣赏中,老师还给我们欣赏了中国的古典音乐,其中使我感悟最深的是我国在著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》了,这首曲子描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境,歌颂了他们真挚纯洁的爱情。尤其是乐曲的展开部,描写“英台抗婚”和“楼台相会”的情景。铜管乐严峻的节奏,阴沉的音调,阴森可怕的大锣和定音鼓,惊惶不安的小提琴与大提琴,拉开了这场悲剧的序幕,成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。由于封建礼教的摧残,一对青年男女无法摆脱即将降临的厄运,他们在楼台相会,互诉衷肠。小提琴代表祝英台,大提琴代表梁山伯,倾吐了他们无法用语言表达的切肤之痛。通过老师的讲解一个古老而动人的传说清晰的展现在我们的面前。在欣赏的过程中不仅使我们受到了艺术的感染和熏陶,美化了我们的心灵,而且培养了我们有崇高品德和高尚的情操,以及认识美,感受美,创造美的美感能力。 时间过得很快,一个学期的课程就要结束了。虽然《大学音乐鉴赏》课学习的时间不是很长,但我的收获却非常多,这门课程对我的影响也非常大,我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《大学音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣,使我更加注意听,去想,去感受,去体验音乐,使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。 我想,今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,学习音乐知识,多听,多看,多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。最后,我想说:音乐是一种美好的特殊的听觉艺术,不同的音乐形式就像是各式各样的色彩,只有你接触的越多,越广,才会给我们在生活中增添色彩,使我们的生活五彩缤纷,因而人们的生活离不开音乐。本  篇:《龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台》来源于:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 优秀范文,论文网站
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