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    时间:2016-10-27来源:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 本文已影响
    相关热词搜索:鉴赏 论文 音乐 音乐鉴赏论文1000 关于音乐的名言 古代音乐故事 篇一:音乐鉴赏论文 音乐鉴赏论文 姓名:李隆巍 学号:120703109触动心灵的情弦 有一句话说得很美:音乐,不仅仅是一种音与韵,而是在于聆听者用心聆听时,能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。只有把自己的心真实地融入音乐,体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情,才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐看不见,摸不着,它是一种能催人奋发向上,能给人带来愉快,能给人带来伤感,能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。它像涓涓的溪流,带给人无尽的温暖和慰籍?? 音乐是用组织音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情,绘画是通过线条、色彩、构图,文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常,人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类,例如不同的乐器。音乐还能表现出歌手们的用心。 通过上音乐鉴赏的选修课,不仅欣赏了许多优秀的音乐作品,而且还使原本对音乐乐理和乐器了解甚少的我,对音乐有了新的认识。 音乐是人类最古老,最具普遍性和感染力的艺术形式之一,音乐普遍存在于客观世界中,生活到处都充满着音乐。音乐是一种心灵的感受,一种感情的抒发,一种情感的凝结,一种意境的创造,一种理念的深化,人们通过音乐的演绎获得多方面的感受:雄伟壮丽的音乐使人感受到一种崇尚美,肃穆凝重的音乐使人使人感受到一种庄严美宁,静幽深的音乐使人使人感受到一种意境美,起伏跌宕的音乐使人感受到一种激情美。同时音乐也是由客观世界和人类审美活动创造出来的,不同时代、民族、国家、地区以及流派创造出的音乐都不相同,他们以各种形式、各种手段来表现不同内容、含义的音乐。 一、音乐的艺术特点: 1、音乐使声音的艺术,它是以经过选择的声音作为物质材料的。音乐中主要使用的是乐管,它具有音高、音值、音强和音色四方面的物理属性 2、 音乐是时间的艺术,音乐会私用时间的艺术来陈述的,它随着时间的流动来呈现,随着时间的流逝而终止。乐音的长短是音乐中的重要因素,速度、节奏等因素更是时间上的概念。离开了时间,音乐就不复存在了。同样的音乐当其陈述时间发生改变,可是音乐的风格和表现的情感迥然不同。 3、音乐是听觉艺术,聆听是人们接触音乐的基础。从人的生理接受途径来看,医生波为媒体的音乐传入人的听觉器官,引起人的大脑反应、联想和情感体验。人对音乐的感觉直接关系到人对音乐的理解。同一作品不同听众的感受、理解是不一样的 ,允许听众自己去做丰富的联想。这种自由联想比其他的姊妹艺术更富有千变万化。作曲家总是根据自己的创作意图,尽可能引领听众萦绕着作品的主题及其思想感情所显示的境界去展开联想。 4、音乐是情感的艺术。音乐善于抒情但不善于描写和叙事。但并不意味音乐没有客观描写和叙事的性能,音乐的陈述是依靠音乐语言与一定的音乐程式去进行的。音乐的印象形式是感情的直接载体,音乐能够通过音乐的运动、声音的强弱和节奏的张弛,来表现相应的感情。边沿应约需要把情感融入音乐,欣赏音乐需要体验音乐的情感。 二、音乐的基本表现要素 1、旋律 旋律也叫曲调,是表现音乐艺术形象最重要的艺术手段,是音乐的灵魂。对于大多数的音乐欣赏者来说,印上音乐几乎是聆听美的旋律,因此,旋律成为欣赏者能感受到的最为明显和直接的要素,最能唤起人们心灵的共鸣。 2、节奏、节拍 节奏就是组织起来的乐音的长短强弱关系,是各种时值乐音的有序进行。是旋律发展的内在动力,并赋予音乐鲜明的性格特征,促音乐形象的苏杂更加生动。不同的节奏有不同的变现作用。节拍则是在音乐的进行中强弱有规律的周期性循环出现,各种拍子在音乐表现上有着不同的特征。 3、调式、调性 在音乐进行中,乐音按照一定关系联结在一起,并以某一个音位中心,组成一个音乐体系,这个体系叫调式。常用调式有大小调式和五声调式。调性是指调式的类别与主音音高位置。4、和声 和声是指两个以上的乐音,按一定的规律同时发生。丰富多样的音高组织形态,是多声部音乐的基本表现手段之一。 5、速度 速度是指音乐进行的快慢,是音乐运动的时间因素。音乐内容的表现丰富多彩,要求有多种不同的表演速度,速度直接形成或影响音乐性格以及音乐的基本形象。 6、力度 力度是指音乐中音响的强弱程度。它和乐曲形象的塑造、内容的表达有着密切的关系。 7、音色 音色是指音乐的色彩和特性,由于音色的不同,给人的听觉感受各异,所以在音乐中各种人声和乐器的表现能呈现出丰富多彩的色彩和巨大感染力。 8、曲式 在音乐中,按照一定的规律,把印象有序地组织起来,成为短至段落,长至篇章的艺术结构,这种符合一定逻辑的结构,成为曲式。 三、中、西方音乐的特色 音乐是由情而发,纵贯历史,横看中西,文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着,从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富,它们不仅见证着中国文学的巨大发展,加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史,我们不禁赞叹:古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格,地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典,一直到后来的民族音乐的盛行,中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。 西方传统音乐以神秘浪漫为主,很多宗教思想的写照,钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期,西方音乐的发展越来越成熟,越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比,它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展,西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合,正如中西方意识形态一样,中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。 历史的车轮转动着,承载着人类文明的不断发展,中西文化的不断交融,使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来,西方音乐进入了一个新时期,经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻,流行音乐开始蔓延至全世界,直到现在的通俗音乐,他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应,越来越多的流 行音乐成为人们精神的港湾,它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费,能被各种类型的人接受,成为世界范围的大众文化盛宴。 四、音乐与乐器 音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展,要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里,乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见。总之,时代的发展,乐器也是一个最好的见证者。中国如此,西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等,以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是琴、古筝或是萧,它们所表现的是独特的中国古典文化,东方的神秘,像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想,听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香,梧桐树的静谧,荷兰郁金香的雅致,丹麦人鱼的期望。 体会: 音乐的魅力是巨大的,音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》,它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习,我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分,它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。 通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前,我只是喜欢聆听音乐,享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映。一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫主义派的,遍及世界各地,也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,我们的生活也将变得更加丰富而充实。 建议及意见: 希望老师在鉴赏音乐的过程中对所鉴赏的音乐能够做出更加细致的解释,能够让听课的同学不只是去听音乐,而是对所鉴赏的音乐有更深入的了解。老师还应该对我们鉴赏音乐的基本素养做更进一步的培训。篇二:音乐鉴赏论文 古典音乐与流行音乐 记得老师说过,古典音乐就像一杯咖啡,细细的品味永远是意犹未尽的,不会觉得厌倦.但是流行音乐就像是雪碧一类的汽水,只会给人短时间的刺激,而不会真正的百听不厌.对此我也确实是深有体会. 很小的时候就听过古典音乐,记得第一次接触《图兰朵特》这幕歌剧是在小学的音乐课上,记忆尤深的是它运用了江南民歌《茉莉花》的曲调,作为一个江南人,听到熟悉的曲调,我感到十分的亲切。 故事的女主人公是元朝时的一个公主图兰朵,她为了报祖先暗夜被掳走之仇,下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语,她会嫁给他;如猜错,便处死。三年下来,已经有多个没运气的人丧生。流亡元朝的鞑靼王子卡拉夫与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后,即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引,不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚,答对了所有问题,原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输,向父皇耍赖,不愿嫁给卡拉夫王子,于是王子自己出了一道谜题,只要公主若在天亮前得知他的名字,卡拉夫不但不娶公主,还愿意被处死。公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿,并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。天亮时,公主尚未知道王子之名,但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心,而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名,反而公告天下下嫁王子,王子的名字叫“爱---蒙古语为“恋人或者太平的意思””。 令我记忆最深的是剧中的咏叹调。第三幕中,众人在场下唱着公主的敕令:“今夜北京不准入睡!”。鞑靼王子卡拉夫在哪里?他就在皇宫高墙外。望着满天的星斗,他深情地唱道: “不得睡觉!不得睡觉! 公主你也是一样,要在冰冷的闺房, 焦急地观望那因爱情和希望而闪烁的星光! 但秘密藏在我的心里,没人知道我的姓名。 等到太阳照亮大地,亲吻你时我才对 你说分明! 我会用亲吻解开这个秘密, 你将会爱上我,获得爱的甜蜜。 黑夜啊,快快消逝, 星星啊,别再闪烁, 让黎明的曙光带给我胜利!” 这段咏叹调是全剧最动人的一个唱段,不仅热情明朗,而且极好地发挥了男高音的魅力,因此歌唱家们都十分喜欢它,常常在音乐会上将它作为压轴节目。自然,在这部歌剧中它是抒情的高潮。 这首咏叹调虽然颇具整体性和独立性,也经常在音乐会上单独演唱,但在剧中,它还是音乐整体中有机的一部分,既有铺垫,又与后面三位大臣的音乐顺畅相连,气势恢宏,令人难以忘怀! 还有一首就是由柳儿演唱的咏叹调。同样是第三幕中,图兰朵逼柳儿说出卡拉夫的身份,柳儿含泪唱出了自己的心声,小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔,令人感到更加崇高、更加美丽。在第一幕中她也唱过咏叹调。但是这次,她唱得更加缠绵悱恻,弦乐器的拨奏如泣如诉,令人悲痛欲绝。这两首咏叹调是整部歌剧的点睛之笔,为歌剧平添了色彩。 既然是经典巨作,当然就有它的魅力之处。无论舞台的效果,还是演员的演唱水平都是可圈可点的。在歌剧的结尾处,卡拉夫披上了象征皇权的龙袍,图兰朵那坚冰一样的心最终被卡拉夫的热情所融化,同意了嫁给他。最让人高兴的是,图兰朵明白了什么是爱,也懂得了如何去爱。这时,背景音乐响起,仍然是《今夜无人入睡》。我终于知道,为什么这首歌后来被这么多人翻唱。因为是这首歌把整部歌剧推向了高潮,也是这首歌创造了《图兰朵》的巅峰。《图兰朵》这首古典音乐剧确实百听不厌,即使是到了现在,我还是能感觉到他的旋律,一个个音符仿佛都能深入我的内心我的脑海永远挥之不去,一直铭记. 从小学一直听周杰伦的歌曲,到初中一直听许嵩的歌曲,接着是高中大学,QQ音乐里一直都有着网络歌手的歌曲。每天反反复复的听,到现在QQ音乐中积攒了三百多首歌曲了,偶尔想起来去听听一些以往的歌曲,还是会有当初的感觉,可是并不强烈,并不能一直单曲循环下去。不过我想这也是音乐的一种类型,流行音乐就像是昙花一现,总能红极一时,在当时可以吸引无数的人去听去品味。 对于流行音乐,我自己也有比较喜欢听的一首歌《那悲伤的回忆》。这首歌是男女说唱,对于我来说吧,喜欢一首流行音乐,或许只是因为这首歌曲的前奏吸引了我,或许是因为我喜欢它的歌词,或许我喜欢它歌曲高潮部分的旋律,喜欢一首流行音乐,可以从喜欢他的一部分进而转变为喜欢这整首歌曲。《那悲伤的回忆》讲述的是中学时段的爱情故事。其中有一句歌词“独自走在放学的路上,我仿佛又看到了你在我的身旁,也许这只是太过思念造成的假象“,可能吸引我的是这句歌词。中学时期谁都会有自己喜欢的异性同学,说没有那都是假的。虽然当时两个人分开了会非常的难受,这首歌便是特别的符合当时的心境。我想,喜欢一首流行音乐与一个人的个人经历也是不能分割开关系的。往往喜欢一首流行音乐,是因为这首歌唱到了我们的心坎里,每次听这首歌都能唤醒我们内心深处的记忆。所以,随着时间的流逝,我们会有新的经历,新的回忆,取而代之的会有其他的歌曲去呼应我们内心所需求的那种怦然心动的感觉。 每一首流行音乐,都代表着我们那一天那一小时那一分那一秒的内心感受,我们热衷于去听流行音乐,是因为我们还没有完全经历过所有的快乐与悲欢,当然流行音乐也往往能走进我们的内心去抚慰我们内心的伤口。相比较之下,古典音乐更像是一捧甘泉,每听一次,总是能滋润我们的心田。我们在古典音乐中,是一种陶醉与欣赏。篇三:音乐鉴赏论文 音乐鉴赏论文 学院:电气工程学院 班级:11级自动化4班姓名:孙三羊 学号:110103010110 音乐剧《悲惨世界》欣赏 摘要: 音乐剧《悲惨世界》整体气势恢宏,大气磅礴,富有史诗般的色彩。剧中人物性格鲜明,唱词感人至深,让我们体会到了音乐剧独有的魅力。欣赏音乐剧是一次心与心的交流。 关键字: 音乐剧主题性 悲惨世界人物性格 正文: 音乐剧在艺术的殿堂里总能经久不衰地绽放耀眼的光芒,其魅力毋庸臵疑。与戏剧相比,她还能以优美的歌声和绚丽的舞姿来表达故事和打动观众。改编自维克多雨果小说的音乐剧《悲惨世界》。《悲惨世界》的内容和音乐给了我极大的感动和震撼,因而选择了它作为论文的议论对象。 维克多雨果的《悲惨世界》,是一部感人的世界名著,而由 Alain Boublil和Claude-Michel Schonberg谱曲,Herbert Kretzmer作词的音乐剧《悲惨世界》则又一次极大地震撼了世人,并红遍了世界。维克多〃雨果说,那是一个黑暗的时代。一个囚犯、一个孤女、一个警察、一群热血青年;一些亲情、一些爱情、一些友情;有的人死了、有的人活下来。历史的车轮滚滚而过,在大时代的狂飙中挣扎生存的小人物们满身泥泞……后来,一个名叫Cameron Mackintosh的音乐剧制作人,将《悲惨世界》改编成了音乐剧,1985年,《悲惨世界》在伦敦红了,从此,它就彻底红了。在世界范围内,《悲惨世界》有54个制作,用21种语言演出,在38个国家、217个城市演出。 音乐剧《悲惨世界》给以现场演唱的方式,为我们展现了那个时代的爱与恨,为我们勾勒出了一幅幅感人的画面。它的所有表演都是在台上现场完成。现场歌唱家深情的演唱,卖力的表演,仿佛把我们带回了那个动荡的法国大革命社会。而剧中人物的悲惨命运和男主人公的博爱人格也深深的感动了我们,让我们体会到了音乐剧独有的魅力。剧中展现了诸多主题,我认为有三个始终是雨果以最清晰最著力的笔墨著色的,那就是,苦难、爱和革命。而音乐剧在这三个方面的表现,也毫不逊色于原著,甚至,我认为,音乐剧通过最能让人心产生共鸣的方式——音乐和诗歌,把悲惨世界的深刻内涵表现的比原著还突出。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏,大气磅礴,富有史诗般的色彩。人物性格鲜明,剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性,来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始,是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”(i dreamed a dream),她的梦是美好的,然而现实却是残酷无情的。(我曾有梦,人们都很和善,生活充满希望……但梦中的我不是生活在这地狱里,现在的生活粉碎了我的梦);而当芳婷即将死去,向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去,更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她,我会在醒来后看见她”时带着哭腔,仅这一句,就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致,令人不心碎都难!芳汀主题概括而言,就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 芳汀主题不仅成为芳汀角色自身的诠释,随着歌剧进行,我们会发现,芳汀的主题几乎和冉阿让的生涯并随。当冉阿让从监狱逃出,内心充满抱怨苦毒时,背景音乐是芳汀主题;卞福汝主教将冉阿让从警察手中救出、用烛台把冉阿让从黑暗势力中挽回进入光明时,也出现芳汀主题。这时的冉阿让,其实并不认识芳汀,但透过芳汀主题的背景音乐,预示未来冉阿让将走出怨毒的黑暗,抱持爱与悲悯,并与芳汀的苦难紧密相连。随着剧情发展,芳汀主题还隐隐浮动在冉阿让与沙威的对恃中,直到冉阿让死前,芳汀主题仍出现。于是,芳汀的音乐主题在多次成为冉阿让的背景音乐、或片段主题音乐下,成为冉阿让“悲悯的人道之爱”的象征。 沙威是个地地道道的大反派。我认为他的音乐形象塑造得非常有特点相比之下,沙威的音乐主题处理的非常“像沙威”,节奏持续进行带有紧张感,每次沙威音乐一出现,就让人觉得危机浮现有事要发生。而最终沙威自杀前,这种充满危机感的节奏,成为沙威自己一生命运的注脚——自我价值幻灭的危机。 让人深刻回味的,是序曲中的冉阿让主题,至少两次跟沙威主题等量齐观的互相对立,一次是在芳汀死后冉阿让与沙威的对恃中,还有一次是沙威自杀前。沙威主题节奏有持续进行的紧张感,与冉阿让主题沈重的悲剧感交织,意图很明显的要让冉阿让的人生悲剧,跟沙威的人生悲剧有绝对密切、却互相对立的关系。 值得一提的是旅店老板的音乐,让人印象很深刻。《悲惨世界》原本沉重深远的音乐曲调因为旅店老板的出场而展现欢快的气氛。老板所唱的曲调让人记忆犹新,那般欢快的气氛,配合戏谑的歌词突显出旅店老板吝啬贪财的性格。可以说,旅店老板集合了所有的人性缺点,他们的打扮又是如此的让人捧腹。 在《悲惨世界》中,每一个人物都有一种性格,这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰,芳婷的纯洁与软弱,沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后,显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题,实际上,我认为,音乐不是不可言说,像音乐剧《悲惨世界》这样,把音乐语言化,不仅使语言的魅力大增,也使音乐变得更(来自:WwW.xIelW.cOm 写 论文 网:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台)加容易理解。毕竟,音乐并非为了音乐本身,而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的,但是如果这个旋律打动了某一根心弦,那便是它的意义所在。 我感觉,音乐剧《悲惨世界》对原著的理解是很透彻的,能够精练地把事情的本质刻画出来,即便有些地方对原著加以了大大地修改,但是并不影响原著的内涵。冉阿让唱段的“who am I”,让我感觉他简直就是一个哲学家,面对深邃的星空,追问本  篇:《龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台》来源于:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 优秀范文,论文网站
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