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    时间:2016-10-28来源:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 本文已影响
    相关热词搜索:兴趣 论文 音乐 小学音乐论文题目大全 音乐创新能力培养论文 激发学生兴趣论文范文 篇一:音乐毕业论文 引言 音乐是一门艺术,有它很特殊的艺术手段,是构成人类灿烂文化的一个非常重要的组成部分。更是人们共同的语言。然而在这个重视素质教育的当今社会,无论是家长还是老师都希望孩子们能够更好更快乐的学习知识。在也不是以前的应试教育,只知道强迫幼儿学习,不知道他们真正的喜欢什么,要什么。当今社会人们越来越重视孩子的全面发展,然而也是随着时代的发展,更多的家长与老师认识到了音乐不仅仅只是一门课外的爱好,艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。然而在学校艺术教育以及成人艺术教育中已经有一点的标准,而现在在作为启蒙教育的各种艺术教育都还没有一定的标准以及规范,因此我希望通过自己大量的查阅资料阅读不同的教育丛书,以及通过自己的实践,对如何培养幼儿对音乐学习的兴趣做个简单的分析与思考。 鉴于上面所述的状况,本文将首先从幼儿心理的介绍,及幼儿在音乐学习中面临的问题及现状,最后在从浅谈如何培养幼儿对音乐的兴趣,这几点重点的研究对于幼儿音乐兴趣培养的方法。 一、幼儿音乐兴趣培养的概况 1、幼儿的特点 幼儿是指3—6岁的孩子。幼儿的特点可以从以下几个方面来说: 首先从体力上来说,幼儿是多动的。幼儿是非常喜欢蹦蹦跳跳的也就是爱动、爱玩、吵闹、最喜欢向别人发起挑战,打个比方说“妈妈才不相信你会这样做”,他就会真的做出来,小肌肉活动发达就要跟你较劲,关于手工剪贴、系带、画画都能很技巧地做到。这个就是幼儿小小的体力。一股劲往前冲,可爱又生动。 再从情绪上来说,幼儿是情绪多变的。幼儿是个非常顽固及其会发脾气的,不怎么理会别人的感受,碰到或者遇到害怕惊慌的事情,或者意外的事件,情绪之起伏可能会影响以至成年。 然后从智慧上来说,幼儿是糊里糊涂的。幼儿这个时候对自己开始有一个整体的观念,以前认为手是手,脚是脚,并非是自己的一部分,现在觉得除了手脚之外体验到整个身体,甚至会有“心”的存在。比如:两三岁时候不知道不明白父母的意向,不会去管父母心里想的是什么,但现在几就会察言观色了,四岁有着很惊人的想象力,有时候根据他所编成的故事,会使成人觉得他在说谎,其实他对于什么是假的什么是真的都还分不清楚。 从社交上来说,幼儿是人来疯的。幼儿是非常健谈,心里是怎么想的的,嘴巴就啪啦啪啦的表达,对于一些属于他自己的庆祝会提出自己的意见与想法,比如对于生日会提出请谁不请谁的意见了。 最后从行为上来说,幼儿的行为都不是有意而为之的,大人们就应该注意这一点,幼儿由于丰富的想象力,对事实与虚构分不清楚。因此不要以为孩子是存心说谎的坏孩子,假如处理不当,会因为伤害孩子的自尊心而引起自卑感。成人应了解其心理现象,别加上一些莫须有之罪名,应耐心地解释及提醒,到四岁以后这种真实与虚构分不清的现象就会慢慢的消失,不再认为自己是一个飞人,一只怪兽,电视上的真假动作亦慢慢学习把真实的虚构的分开。 好奇、好动、喜欢模仿、喜欢被人称赞是这个年龄最显著之心理现象。 2、发展的现状概况现如今我们国家的素质化教育大多都只是一种口号,一种形式,而不是真正的达到素质化教育,所以根本不可能达到能让孩子轻松快乐的学习。而且现在的普遍教师与家长都把幼儿学习音乐当成是一种技能教育,也就是说把音乐教育当成是一种能唱能跳或者是说能够很好的掌握一门生存的技能,不管孩子是否喜欢都一味的强压孩子们学习,而不是孩子们有兴趣想学才学的,虽然对于幼儿这个特殊的群体来说,他们并不能很好的知道自己要什么,什么是好的,什么有用,什么应该学,但是如果家长和教师能够很好的因材施教,注重培养孩子的兴趣,让孩子先有了兴趣再学习,再发现这是他爱的喜欢的东西再由教师与家长引导去学习,而不是为了学而学的,我想对于幼儿学习音乐的效果来说就会好很多,也会相应达到更好的效果。 幼儿音乐教育的地位无论是在家庭教育、还是学校教育以及社会教育当中都已经有着很显著的提高现象。然而,在如何正确的看待这一问题上,还是存在着以下几点问题: 1、教学方法陈旧化 想让孩子们爱上音乐首先就要从教学方法上来说,有了好的方法才能使得孩子受到更好的音乐教育。在我实习的时候去过多个幼儿教育场所,其中包括幼儿园以及许多不同的培训机构。然而我发现现如今很多地方的幼儿园里的音乐教学方法还是比较陈旧的,尤其是私立幼儿园。下面我就拿我所看到的来简单的说说现如今的一些陈旧的音乐教学方法。 许多幼儿园老师上音乐课都是一味的拿着课本给孩子们上课,课本里有什么孩子们就学什么,就使得孩子们的创造性思维缺乏,只是老师教什么会什么,老师告诉你是怎么样的就是怎么样的,没有更多的时间与空间让孩子们自己创造,也就不能提高孩子们的创造性思维,然而不只是在音乐上更多的是不管在什么领域,都需要更多更好的创造,才会有创新和改变。应试化的教育不注重创造性思维,只知道老师教的,要是老师不教孩子们就不知道不敢于去想象创新。 还有现在对于孩子音乐教育中非常缺少家庭音乐式教育,我认为这是一种还好的互动方法,家庭教育是幼儿实践全面发展的一个很关键很重要的一点,它的目的是挖掘和发展幼儿自身潜在的音乐素质和能力,培养幼儿对音乐的兴趣爱好当然也与家长有着至关重要的联系,萌发幼儿的感受、表现美、发展幼儿智力、提高教育素质、完善人格特征。因此,家长对于孩子的音乐教育要有一个正确科学的认识和定位,其次在生活中捕捉音乐,提高幼儿音乐的素质,然而现在这个社会家长一般都是时间宝贵,极少数的家长有充分的时间陪孩子学习陪孩子玩耍,都是一个劲的忙,甚至还出现很多家庭都是把孩子交给老人以及家中长辈抚养,只是偶尔抽空去看看孩子,只是在物质上给予孩子一些满足,更不用说是教育孩子,在他们眼中所谓的教育孩子就是给孩子买孩子想要的东西,只要孩子要的可以用钱买到的就尽量满足。往往这样的想法才是最错误的,早期的幼儿跟本就不知道金钱的概念,也不会有太多的经济上面的要求,更多的是在精神上要求父母亲、教师甚至还有伙伴给予更多的鼓励关系和爱。在当今社会很多家长也就是看不到这一点导致了孩子错过教育的最佳时期。要是家长与老师能够很好的抓住这个音乐敏感期进行教育是非常好的。音乐敏感期是螺旋发展的,虽然我们常说,音乐与绘画一样,都是孩子与生俱来的一种能力,但是孩子的音乐敏感期的真正出现却是在3岁以后。乐感是孩子与生俱来的,每个孩子都是音乐的天才。但真正成为音乐家的人可谓凤毛麟角,甚至有很多人不具备音准,五音不全的遗憾陪伴终身。是谁将天才变成凡人?是谁将音乐精灵的翅膀收起,把他们拉入凡间呢?这些都是需要家长的细心观察和教导才能完成的。 音乐敏感期的明显表现有很多,孩子从很小的时候起,便喜欢在音乐声出现时转头寻找,在舒缓的音乐声中表现得非常安静。逐渐长大后,他们开始出现了能够跟随着音乐点头,跺脚,扭屁股的动作,也渐渐地开始对能够发出悦耳声音的乐器发生兴趣。3岁以后,孩子的乐感不断增强,对于音乐的喜好越发明显地表现出来。幼儿敏感期会对音乐声有强烈的身体反应,很多父母在看到自己的孩子在音乐声中手舞足蹈的时候,惊喜地发现自己的孩子原来如此有音乐天赋!实际上,孩子确实是音乐天才,但这种天赋却并非自己的孩子独有,因为所有的孩子身上都有这种天赋。孩子对音乐声做出反应,这是很正常的事。但3岁以上的孩子会在某一段时间出现前所未有的强烈反应。就像我们经常看到有的小朋友每次听到音乐都会手舞足蹈,甚至在路上听到音乐声也要停下来舞蹈,这种状态简直就是痴迷了一样。每个孩子的反应都不尽相同,但身体反应较以往更为“强烈”,是孩子正式进入音乐敏感期的明显标志。幼儿音乐敏感期还会喜欢节奏变化较大的音乐,对比那些喜欢舒缓音乐的低龄孩子来说,音乐敏感期正式出现以后的孩子更喜欢层次感强,节奏变化较大的音乐。因为这样的音乐更能够让他配合做出的激烈的身体反应,同时也容易刺激他们对音乐的敏感。在幼儿音乐敏感期幼儿还会对学习乐器产生强烈的欲望 对发出美妙乐声的乐器产生强烈的好感,并产生强烈的学习欲望。这也是处于音乐敏感期的孩子常有的一个表现。 在培养孩子对于学习音乐的兴趣过程中,家长的参与是非常重要的,家长的帮助和无微不至的关心,对于孩子的学习成长有着很密不可分的关系。对于幼儿的学习家长千万不要认为只是孩子一个人,自己的事情。教师也一样,不要认为只是孩子一个人学,这样孩子就会觉得枯燥无味。 2、课堂内容的单一化 音乐课堂中教学内容也是导致孩子们感不感兴趣的一个很重要的一点,如果教学内容不吸引孩子,那么孩子就会不感兴趣不想学,导致孩子反感不愿意主动的学,当然了这样自然的孩子们就更不能轻松快乐的学习了,培养幼儿的音乐兴趣也就大大打折扣。一般在我们的幼儿教学中教师都是有固定的课本,然后固定的教学方法。也就拿着课本,大课式的教学,实践创新性都很少。都是教师先备好课,然后今天讲什么明天讲什么,按照课本的流程来一次进行。没有根据孩子们不同的放映来活塞式的制定不同的教学内容,也没有更多的拓展内容,仅仅靠着课本里的内容是往往不够的。对于音乐的教学内容不能单一,需要教师更多的去根据具体情况来安排的不同的教学,有的时候可能课本里的歌曲并不是孩子们愿意学习想学习的,这个时候也不能就强加给孩子,教师可以想着不同的引入方法让孩子们感兴趣然后使孩子们想学。有些音乐课的教学内容根本就很不适合孩子,在我实习的过程中就遇到过这样是事情,在一所私立的幼儿园里,音乐老师就只是觉得这首歌是自己喜欢的自己教起来比较轻松的就直接把它当做教学内容教给了孩子,这种音乐节奏根本就不是适合孩子们的,然而孩子们的童声就更不适合学习这首歌曲了。孩子们自然就觉得学的枯燥无味,幼儿本来就好动,所以呢这样的音乐教育就达不到很好的效果。 教师可以根据不同的时期季节还有不同的日子进行音乐教学。比如现在正是夏天教师就可以选择一些适合孩子而且又是有关于夏天的歌教给孩子那是最好不过的了,让孩子们一边学习音乐一边发现这就是夏天,就是每天生活中有的音乐,青蛙叫,知了叫等等各种属于夏天的声音。还有在不同的节日教孩子们有关于这个节日的歌曲,比如母亲节对孩子们说,今天是个什么日子啊?让老师来教大家唱一首送给妈妈的歌曲好不好,放心之后孩子们就会兴致勃勃的回到家里向妈妈炫耀并且很开心的唱歌送给妈妈,这样多好,孩子们即快乐的学习了音乐又使得他们觉得这不是一种他们不想要的学习,而且可以自豪的唱给妈妈听,这样的教学内容何乐而不为呢。 3、教学环境设置单一化 一般来说我实习时候所看到的音乐教学环境都是比较单一的,就是固定的音乐教师,然后又的有钢琴,多媒体等等,但是缺少一些创新,都比较单一,都是在固定的教室里进行音乐学习。音乐教学环境不同与许多的文化教学,重要有间教室或者是有个黑板就够了的,更多是要一个能使孩子溶入到音乐中的环境。 教学环境很容易影响孩子们对学习的兴趣,如果环境轻松温和会使得孩子们更愿意呆在这了学习。 二、如何在音乐教育中培养幼儿对音乐的兴趣 1、教学方法的多样、新颖化 教师教学的方法有很多是可以借鉴的,然而对于幼儿音乐兴趣的培养也同样可以有着很多不同的方法,下面我就举例说说几种我认为比较重要有效的方法: (1)鼓励法:鼓励发我觉得就是一种非常有效的方法,鼓励是教师或者家长对幼儿一种爱的传递,是教师及家长对幼儿爱的一种表现,也是幼儿在成长过程中教师和家长赠与孩子们十分宝贵的快乐体验,音乐活动中的鼓励主要就是为了能够更好的培养幼儿的自信心。幼儿能够参与活动的全过程是很需要鼓励的;在完成某些项活动或者要求、内容的同时也是非常需要鼓励的;如果没有很好的给予幼儿鼓励那么幼儿就会缺乏自信,在生活中遇到困难就退缩或者进退两难不知道怎么办,这个时候教师及家长的热情邀请、支持帮助,就是一种很好的鼓励,鼓励能够使得幼儿勇敢地完成有一定难度的活动。常用不同的方式传递自己心灵的语言,一个赞许的语言,一个信任的微笑,一次轻轻的抚摸,都可以让幼儿感受到一种长辈们的爱,无形之中就使得幼儿有信心做好愿意去努力。在这同时家长和教师还可以经常向幼儿表示:真的不错哦,进步很大哦!老师看见你了哦!做的非常的好!继续努力你可以更棒!妈妈相信你!用不同的方式鼓励激励孩子,让幼儿在学习过程中开开心心、快快乐乐的,让整个学习过程中都是如沐春风的,并且能够享受通过自己的努力而被老师以及家长或者伙伴认可的快乐。 (2)情感传递法:然而在我们对幼儿音乐教育的过程中我们可以以情育情,达尔克洛有一句名言:“对音乐的理解,以其说是一种智力过程,不如说是情感过程。”因此音乐教育着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验和感受。我认为其实很多事情,都有着这样的一个字,那就是“爱”字,一种感受而不是一种实实在在的理论,而且老师的感情对于幼儿具有着很强大的感染力,老师应该是每时每刻都面带微笑,每天做这个快乐的人,这样才能让孩子感受到老师是快乐的我们也是快乐的,传递给孩子同样的快乐开心,和孩子们在一起的时候,脸上一定要时时刻刻充满着快乐,让幼儿在生活中感受到无穷的乐趣。在教学中创造平等、宽松、快乐、和谐的气氛,在我们和孩子交流的时候需要经常看着幼儿的眼睛讲话与示范;用自己的表情还有肢体语言等等满足幼儿的生理状态。以各种不同的身份与幼儿进行感情交流,在活动中,我不仅仅是老师还可以是其他的角色,可以是各种卡通人物,当今流行的喜洋洋和灰太郎,或者是哆啦A梦,小鸟,鸡妈妈,通过这些角色表演,把幼儿带入音乐作品特定的意境之中去,激发幼儿的美感,让幼儿喜爱音乐、溶入音乐促进其身心的全面和谐发展。 (3)打击教学法:这是一种比较新颖的教学方法是一种结合语言的打击乐教学。语言进入音乐教学是一个非常有效的手段,语言是幼儿最先要学习的符号系统,每个人都需要会,然而这种语言是可以用到音乐教学中来练习节奏感的。比如由2到4个字构成的字也好词也可以,甚至是句子、人名、地名等等都可以做节奏基石,记得有一次尹红教授就来到了我们学校示范讲解这种方法,并且当场叫同学们参与进来了,很好的演示了这种教学方法。记得同学们都参与进来了,用地名或者任何两个字或者更多的字都可以作为基石,一种最简单的二拍子节奏型(如x x火车)不断的反复形成一个固定的节奏行。然后再加一个新的组(不同的节奏如xx x小汽车),然后可分成两个不同的声部念。如果幼儿基本按照节奏念稳定和念整齐了,还可以继续往上加,加很多节奏都可以,各种节奏型(如xx xx 公公汽车),这样全班组成一个三声部的节奏也可以一起念的呢。还可以同学每个人拿不同的打击乐器来弄不同的节奏,还可以通过用不同的身边的工具来做打击乐器,发出声音。就可以简单的组成一个简单的乐队,就是老师在指挥孩子在练习中把音量大小、速度快慢及声部的交替变化加进去、三个小小的节奏就可以使孩子们享受到的愉悦是难以形容的,它又绝对是人人都容易学的。更进一步用这个节奏乐为一首幼儿熟悉的两拍子的童谣或歌曲伴奏,边说或者唱边奏,即增加了难度,就是一心二用,有可以使得音乐更加丰富,幼儿那就更开心更快乐的学习,更是兴趣倍增。就拿我们那么大的学生来说都觉得十分的有趣。 我当时就觉得这样的方法为何不广泛流传呢?生动有趣一定可以让孩子们喜欢的。 (4)家庭音乐式教育法:把幼儿一个人学变成是大家一起学,大家陪他学鼓励他学,如果多一些人参篇二:有关音乐的论文 流行音乐鉴赏与情感 流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际,歌词简单,语言生动形象,直白表达情感,容易理解,容易接受。 我们欣赏流行音乐,除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外,还有它的表现形式。那些制作精良的MV,让你随着音乐融入它的风格之中,有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞,有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。在紧张繁忙的学习工作之余,这是最好不过的放松方式了。因为应试教育带来的压力,我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。特别在中学时的我们,总是在排名和分数中挣扎,我们幼(转载于:www.xiElw.coM 写论文 网:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台)小的心灵被烙下无数个痛苦创伤,幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。流行音乐伴随着我们长大,特别是在那时出道的歌手们,他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。 真该好好感谢流行音乐,陪我走过了这么多个困难。或许是寂静的夜里,或许是无人的教室,在音乐中聆听我们自己的内心,品味生活中的酸甜苦辣,他们就像老朋友一样,总能抓住你的心。等我们都长大了,我们也不会忘记老朋友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星,却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。不同年代的音乐应该也有代沟。 这就是音乐,抓住了感情,音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐,布鲁斯俗称蓝调,蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。早年大部分移民从世界各地来到美国,一般地说是出自于自愿,他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外,一无所有,但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时,不允许说话,但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息,交流感情,通过这种表达方式,把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来,从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。 黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化,这种变化包括汲取白人音乐成分,产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”,西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。关于节奏布鲁斯,在网上搜到得答案:这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初,随意走进美国的一家小酒馆,就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符,用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的遭遇。这就是布鲁斯。随着时代的进步,这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏,进而也更加旋律化。于是早期的R&B﹙Rhythm and Blues﹚就这样形成了。 真正将R&B引入中国的是陶喆,也有人称他“中国的R&B之父”。虽然说不清他的歌曲里的R&B风格,但是我们去KTV唱他的歌总是找不对感觉,而且也很难唱,对歌手要求很高,据我所知R&B是目前最难唱的音乐,歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤,要能够既暧昧又准确。尽管陶喆的歌非常受欢迎,可传唱他的歌人确实不多。因为文化和生理上的差异,美国的R&B并不是很容易被中国人接受。直到周杰伦出了第一张专辑,开始我们一下子不明白这是什么音乐,但是唱起来很顺。这是周杰伦的带有本土特色的节奏布鲁斯,他摒弃R&B中一些美国元素,用本土的唱法,更轻松的诠释了布鲁斯。所以也有人说,不管陶喆先前的个人专辑有多么的出色,周杰伦的出现绝对给他很大的压力。流行音乐是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式,能够让城市中的大多数听众所接受,易于掌握,能使普通大众都感兴趣的音乐。这类音乐作品旋律清晰,音域适中,伴奏和和声手法都非常简易。 很多伟大人物和成功人士都爱好音乐,恩格斯年轻时就热爱音乐,曾写过一部歌剧,尝试过作曲;卢梭是伟大的哲学家,同时他的音乐理论甚至音乐创作在音乐史上都具有重要地位;我国的地质学家家李四光、数学家苏步青、科学家钱三强都是音乐爱好者??音乐对人才成长的影响功能。美好的音乐能缓解精神压力,促进人才成长。这一点要从音乐对人的影响来理解。爱因斯坦曾经说过他一生的事业得益于童年时期的音乐训练。令人惊奇的是,这位世界一流的科学家,儿时曾经被看成是个笨头笨脑的孩子。4岁时才开口说话,上学后每次考试都是最后一名。满分5分的成绩,他总是拿1分。校长和老师一致断言:这孩子将来不会有什么出息。当时他很沮丧,打算退学。但他的父亲并没有放弃。老爱因斯坦开始教儿子拉小提琴,并一再鼓励他。后来,爱因斯坦的小提琴拉得棒极了,经常被邀请登台演出。并且他开始变得自信起来,通过自己的努力最终成为科学巨匠。学过音乐的孩子,是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子。比起那些没有接受过音乐训练的孩子而言,这样的孩子更有可能获得幸福美满的人生。我从小就学习长笛,虽然没有成为音乐家,但那段音乐学习经理在我的一生起了很大的作用。正像上面说得那样他使我自信、勇敢、有修养。我虽然没有成为什么大的科学家,但音乐带给我的高雅却始终留在我的血液中。音乐,对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。在大学期间我虽然没有继续学习长笛,但我选择了流行音乐欣赏课作为我学习音乐,陶冶情操的另一个途径。学习音乐欣赏有利于以积极美好的音乐强化我的道德观念,有利于培养我乐观的人生态度,有利于提高我的综合素质,从而全面协调发展,成为国家的栋梁之材。 通过一个学期音乐鉴赏课的学习,让我知道如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力,音乐的美感就不能为学生所感受,音乐本身也会黯然失色。假如我们能真正的融入到音乐之中,我们的情感必将得到升华。 在我们的现实生活中,音乐是必不可少的调味品。不管是高兴还是伤心,只要听听音乐,我们的内心都可以得到极大的满足。激动时,它使你感到温馨;焦躁时,它使你安详,苦闷时,它使你豁达、开朗;悲伤时,它使你振作。每当一个人悠闲无事的时候,我喜欢安静地躺在床上,合上双眼,随着欢快的音调放飞自己的思绪,让我在音乐的海洋之中畅游。我喜欢听欢快的音乐,那动人的旋律,清脆而有活力,它饱含了人们内心激越和对美好生活的展望,仿佛使我找到了我前进的方向和动力。以前我听音乐只是在单纯消磨时间,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,现在听音乐和以前完全不一样了,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界,因为我可以进入到音乐丰富情感之中。进入音乐欣赏的世界,让我可以置身体会到音乐所具有的独特魅力,让人们在不觉之中喜欢上它,在这个过程中,我们的情感得到提升和丰富。 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐的专门家来说,感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说,假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面,而在感情上却无动于衷,那么他对音乐的欣赏也只?觇其文而未见其心,见其表而未见其里,并不能完整地感受与领会音乐的美。所以我们在欣赏音乐的同时,应该认真去听懂它所表达的意境和情感。 喜欢听音乐,这是人们的共性,人们因音乐而产生共鸣。我以前总是想外国的歌曲我们怎么可以听懂呢?不知道它字体的意思,怎么可能理解其中的意境和情感呢?在学习了音乐鉴赏之后,我从中知道无论你在何时何地,无论你是白种人,或是黑种人,只要你懂得音乐,懂得去欣赏它的旋律,我们就可以体会到音乐本身所包含的情感。因为音乐是无疆界的。当然我也是个喜欢音乐的人,不管是它的节奏还是它所包含的意思,我都希望去弄懂。最重要的是我们可以在音乐鉴赏的同时,走进音乐的世界。 有一些民间音乐是很欢快的,我喜欢那种轻快的节奏,我可以在听音乐的过程之中体会到人们激越的心情。因为有些民歌是表达人们内心在丰收后或者是在节日中的高兴心情的。只要我们在听音乐的时候加入一些情感进去,就可以跟着那欢快的节奏体会丰收和节日的喜悦。仿佛我们就是其中的一员,我们也在进行庆祝。 我对内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏,也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧!内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷,神秘,让人联想到了蓝天白云,骑马驰骋一望无际的碧绿草原上,望着两旁星星点点分布着的羊群,仿佛我们就是置身于其中,在宽广的草原之中放飞自己的情感。听着音乐,不仅感叹起音乐的动听,还有那丰富的情感意于其间。! 在今后的生活中,我一定会听音乐的时候把自己的情感置身于音乐中,让我的心情和情感放飞在那欢快的节奏之中。透过音乐学习,不断培养我思维的发散性和灵活性。那优美、和谐、充满想象力的旋律,会开拓我们理性思维的空间,引发我们创造性的遐想。音乐欣赏的作用在于可以净化人的心灵,陶冶人的情操,并使人从中汲取激情和前进的动力。 流行音乐鉴赏 姓名:胡广林学号: 班级: 2010070342 10级应数(2)班篇三:音乐论文 让音乐走进孩子的心灵 作者:佚名 来源:不详 发布时间:2006-4-18 0:38:09 发布人:农夫 增大字体减小字体 内容摘要:音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,童心就像一张白纸,有待于我们去描绘,童心又像羽翼未丰的小鸟,有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。 关键词:信心激趣 爱心鼓励 用心启迪 音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,童心就像一 张白纸,有待于我们去描绘,童心又像羽翼未丰的小鸟,有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。下面,我就谈一谈自己在这方面的一点体会: 一、信心激趣 音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。鉴于这一特征,“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中,也有学生对它兴趣索然,这种现象形成,主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。教师要帮助学生树立信心,激发学习主动性,让他们看到自己的能行的一面。 记得在10班一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”,班上有一名胆子特别小的女同学叫田雨晴,平时很少说话,要上台唱歌就更别说了。针对这种情况。我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学——雷诗雅一起边唱边跳。当他们一曲下来,同学们都报以热烈的掌声。这时,我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。接着,我进一步引导,“既然他们的歌声这么美,那么我们请她单独再来一曲,好吗?”面对同学们期盼的眼神,她涨红了脸,但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。雨晴在她的日记中这样写到:“我今天好开心,因为我为班上的同学表演了节目,陈老师表扬了我,全班同学都给了我热烈的掌声。其实做什么事情不要怕就一定能做好!加油吧!”我有了信心作基础,学生们学习的劲头更大了。 二、爱心鼓励 心理学家研究证明:当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时,他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验,就会以饱满的热情、百倍的信心,投入到学习中去。在音乐教学中,要让学生人人都积极参与,并能充分发挥其主观能动作用和创新思维,需要教师用爱心鼓励他们大胆探究,大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践,让每个学生的思维不受限制,对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。 在音乐活动中,我把学生分成若干组,让他们自由设计活动内容。如《小鹿,小鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲,歌词内容贴近学生的生活,他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中,有个小朋友说:“老师我想把歌词内容改一改,因为我有一只可爱的小狗,行吗?我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语,我欣喜地笑了:“怎么不行,大家都可以画一画、改一改。”于是,课堂气氛活跃了,或三人一组,或五人一组,纷纷当起了小小音乐家,画的画、唱的唱、奏的奏、演的演,学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下,学生敢干对已有知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展。 三、用心启迪 原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”因此,音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,是教育人、培养人,但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家,而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励他们成为积极的,有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。 例如在《我也骑马巡逻去》一课教学时,学生听了两遍录音范唱便会了,但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们:“你们去过大草原吗?你们骑过马吗?谁说说骑马时的心情?”小朋友一下子来劲了,骑过马的同学纷纷举手回答,我又说:“老师今天带大家去大草原旅行!”于是我扮导游,小朋友扮游客、当小骑兵,在教室里扬起马鞭骑着“大马”,边玩边唱刚学过的歌曲,同学们个个情绪饱满,兴奋异常。歌声中充满了情感,洋溢着美的色彩。 总之,教师必须善于走进学生的情感世界,把自己当作学生的朋友,与学生平等相处,感受他们的喜怒哀乐,并让美的音乐去触动他们的心弦,让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧! 让童心在音乐教育中插上幻想的翅膀作者:佚名 来源:不详 发布时间:2005-12-27 10:27:44 发布人:农夫 增大字体减小字体 一、幻想是童心天真的智慧窗 孩提的童心是纯洁美妙的,如同一方洁白的纸张,有待我们去描画着色;如同一朵含苞欲放的蓓蕾,有待我们去浇灌催放;又如一只出壳的雏鸟,有待我们去精心哺育,使他长出羽毛丰满的翅膀,去迎接风雨的洗礼飞向未来向往的高空。 少年儿童喜欢幻想,因为他们的生活本身就充满幻想。鲁迅先生在《看图识字》一文中就曾热情地赞美儿童的幻想。他说:"孩子是可以敬服的,他常常想到星月以上的境界,想到地面下的情形,想到花卉的用处,想到昆虫的语言;他想飞上天空,他想潜入蚁穴......"可见,幻想是孩子们在生活中的奇思妙想,是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露,也是一种智慧聪颖的反映。 人生的起飞,理想的腾跃,往往都是童年心灵彩翼在翱翔。古今中外,许多有成就的科学家、艺术家、军事家、以及诸多卓有建树的能工巧匠、志士仁人,他们的童年无论是幸福的,还是苦难的,心灵中都曾有过一双美丽的翅膀,这翅膀就是天真的、神奇的、充满五颜六色彩虹般的幻想。这幻想的彩翼驾着一颗稚嫩的童心,去向往未来的世界,去探索生活的奥秘。童年的幻想,可以化为青春的理想,可以结成壮丽的人生之果。所以我认为童心的幻想世界是一个多彩的万花筒,是一首壮丽的人生梦幻曲,是一扇天真的智慧窗。 二、音乐是童心幻想的大世界 音乐的旋律,是幻想世界的载体。它充满着芳醇浓郁绚烂多彩的诗情画意,但只有通过幻想和想象,才能亲临其境,有所观赏和领悟。那些极富想象力的儿童音乐作品,更是童心幻想的大世界。如:著名歌词作家李幼容,就是我国儿童音乐幻想创作的典范。他从童年在母亲那儿听 来的民歌、童谣,乡土传说和降妖除害的神龙与给人吉祥的仙鸟等故事产生了童年幻想,得到了启发,又经过苦苦思索,多方探求,为儿童写出了具有东方色彩的幻想组歌。他的每一首幻想歌词,都以最能夸张的典型事物,以拟人化移情化的手法,构成一幕幕童话世界,使音乐幻想更具特色、更有魅力。这些都是音乐幻想教育的最好教材。在六个儿童幻想组曲中《天上果园》、《海底花园》、《森林童话》和《天山童话》,塑造了各种有趣的艺术形象,赢得了世界儿童的喜爱。在创作《天上果园》时,作者以儿童的心理去观察去想象,巧妙的表现了儿童的观感和情趣。他在《试作儿童幻想曲中的追求》一文中写道:"你看,早晨初升的太阳鲜红透亮,多像一个大苹果呀!夜晚那油黄的月亮不正像一个金桔吗?而那划过天际的流星,是不是熟透的葡萄被风吹掉的呢?这样一想就发现原来天上有个美丽的大果园,那雨后的彩虹就是果园的大门。如果我们能去看看这果园多好呀!"于是作者深入构思写成下面五段歌词:一、序歌:天空是个神秘的地方;二、太阳:熟透的苹果;三、月亮:油亮的金桔;四、星星:闪耀的葡萄;五、尾声:让幻想展翅飞翔。在这个组曲中,作者提示了童心(想象天空是个大果园),表现了童趣(到天上果园去游玩),引出了童思(要想摘甜美的果子,必须学好本领--架起知识的天梯)。同样,作者用童心观察大海,就发现了大海深处那绚丽多彩的《海底花园》。经他绘声绘色的具体描述,引起孩子们的兴趣和想象,为孩子进入《海底花园》做好"导游"工作,更引起孩子们对大海的热爱和对海底世界的探索之心。总之李幼容为儿童幻想创作开拓出一个令人神往的幻想天地。 除歌词外,音乐幻想曲更为童心织造着幻想的彩翼,众所周知贝多芬的《月光奏鸣曲》,就是题为《幻想曲》式的奏鸣曲。柴可夫斯基的《天鹅湖》,则是一曲具有浓郁幻想氛围的美丽童话。小提琴协奏曲《梁祝》以浪漫主义的表现手法,为我们歌颂了美丽的爱情故事。法国作曲家圣桑的名曲《天鹅之死》久享盛誉,令人心醉,问世以来,它就像长了翅膀一样,很快在世界各国传开,以它熠熠光照的优美形象,含蓄深邃的思想内涵,撼动人心的强烈激情,赢得无数听众的思索和神往。随着音乐的展开,脑海里便出现了在朦胧的月光下,纯白的天鹅缓缓地从水面飘来,她轻移双足,舞动双翅,体态轻盈,像微风中柔曼飘逸的轻纱,有行云流水似的流畅和奇幻。渐渐地双翅倾斜了,天鹅面色忧郁,凝眸祈望远方,她奋力振翅挣扎,想要重上蓝天。但是她体力不支了,死亡的阴影正向她袭来,她仍尽全力挣扎......,此时,天鹅的命运,引起了孩子们无穷遐思,有的哀惋她在奋战中死去,有的则出于美好的希望,祝愿她能飞向远方,在那里有她许多同伴正等着她。 我国中小学音乐欣赏教材中的《龟兔赛跑》《动物狂欢节》等更是启迪思想,开发智力的优秀幻想教材。当我们把儿童带入这些音乐的梦幻世界的时候,怎能不引起孩子们的极大兴趣而展开想象的翅膀呢? 三、音乐教师应给童心插上幻想的翅膀 试想:数学上的王冠--哥德巴赫猜想,不就闪烁着幻想的异彩吗?现代的火箭,不就是从古老的大炮口中喷出的一支幻想曲吗?我国古代的飞天神话、嫦娥的传说和今日世界的卫星上天、宇航员登月,不正是将美丽的幻想变成生动的现实吗?那航天飞机穿梭于太空的壮举,不也是从人类幻想的摇篮中起飞的吗? 伟大导师列宁为此呼吁:"应当幻想"①,他还曾多次论述过幻想的问题。他认为有幻想是极其可贵的。他说:"有人认为,只有诗人才需幻想,这是没有理由的,这是愚蠢的偏见!甚至在数学上也需要幻想,甚至没有它不可能发明微积分。"②幻想存在于生活中,存在于人类发展进程中,不仅远古有幻想,今日和未来都存在幻想;不仅成人有幻想,孩子更有幻想。这种幻想是思维的展翅,是想像力的飞翔。它是无止境无穷尽的,伟大科学家爱因斯坦说过:"想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。" 因此音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美好的思想,还要为孩子们架起幻想的天梯。 首先要精心选取能够引起儿童幻想的音乐教材,把它合理地组织在一起,然后对学生进行由浅入深的系统教育。在教学过程中,教师务必抓住作品的构思,反复地思考和体味,并努力用儿童的眼光看世界,因为生活里本来是一般现象,只有透过童心的折光,才能发现美丽的幻想世界--童心中的"海市蜃楼"。这样,我们就可以用最巧妙、最有趣味,最能夸张典型事物的话语,把孩子带入童话般梦幻天地。当孩子进入幻想中,就会提出一连串的"为什么?"我们千万不要指责这是"想入非非",更不要厌烦训斥,而要因势利导帮他们把幻想之火,炽热的燃烧起来。只要我们对孩子特有的好奇心倍加爱护,就能培养孩子强烈的求知欲望和幻想能力。例如:儿童歌曲《劳动最光荣》、《七色光之歌》、《种太阳》等等,教师可以构成一幅幅色彩各异,奇特美妙的画卷,增长儿童幻想力的发展。本  篇:《龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台》来源于:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 优秀范文,论文网站
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