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    时间:2018-05-13来源:龙8国际_龙8娱乐_龙8国际娱乐平台 本文已影响
    相关热词搜索:德国版画大师 中国版画大师 当代版画大师   德国的版画有着极强的个性特征。它通过独树一帜的艺术语言,以及夸张、变形或隐没物象的艺术手法,打破了传统的对客观事物的摹写方式,同时也使物象在饱和的形式要素下形成新的含义。以下是小编分享给大家的德国版画大师介绍,一起来看看吧! 德国版画大师

      德国版画大师介绍

      恩斯特·路德维希·基希纳(Ernst Ludwig Kirchner,1880--1938),出生于阿沙芬堡,1901年在德累斯登技术大学学习建筑。1905年时在巴黎以亨利·马蒂斯和安德烈·德兰为中心的野兽派产生的同时,他与德累斯登的两个年轻大学生:卡尔·施密特·罗特卢夫以及埃里希·黑克尔组成了“桥”,他是这个组织的发起人。第二年,埃米尔·诺尔特、马克思·佩歇施泰因加入,1910年奥托·米勒也参加了这一团体。而他们想要的便是“直接地、不加歪曲地”表达他们的艺术,把一切革命的和正在酝酿着的因素吸引到自己这一边来。   最初,他们似乎也强调一种“抒情自然主义”。其作品线条流畅、宽驰、柔和,到1907-1908年间开始变得曲斜、紧凑,往后则更加硬朗,粗放,逐渐形成桥派的独特风格。对这些风格和内容上的转变与进程,凡高与保尔·高金,以及其精神领袖蒙克所带给他们的影响非常之大,正是这些人作品中强烈的生命热情让他们认识到:画家既需要内在的激情也需要压抑这种激情的理性。   基希纳留下了一种充满紧张、令人激动的精彩作品。艺术家强调感情上的内容和形式上的表达要达到创造性的统一,并以为这是最易受到损伤的地方。他对风景和城市的印象与他对自己心灵范围的观察同样深刻熟悉。节奏性和几乎不协调性的对照,使他的作品在主观和客观存在之间的相互干扰方面达到了矛盾的高潮。基希纳的作品在黑白色调的运用上以及用短线排列暗部受蒙克的影响很大。《费马恩岛的姑娘》。可以看出线条表现上的一种激情。《上山收割的人们》画面中的线条富有紧奏交错而又粗放的美感,是这个时期的典型作品。他一生留下了两千余幅作品。1938年,在纳粹分子的逼迫下自杀身亡。   卡尔•施米特•罗特卢夫(Karl Schmidt-Rottluff 1884-1976)生于克姆尼茨,同埃里希·黑克尔是好友。1905年随他到德累斯顿学习建筑学。他们自学成为画家。后遇到基希纳,三人共同创建了“桥社”。1911年“桥社”全体人员迁居柏林。罗特卢夫是“桥社”艺术家中画风最严谨的一个。他创作的木版画轮廓简练,常使人联想到野蛮的原始社会《考诺的姑娘》。表现了他对当时重新兴起的非洲“原始艺术”的理解和表现主义的“革新精神” 《收获干草》。这位艺术家还用催人觉醒的宗教题材的木版画来反映战争。1927年,当他意识自己的“狂飙突进时期”即将过去时,创作了最后一批木版画。在后来的艰难岁月里,他夏天常到波罗的海海滨进行创作,主要创作一些水彩画和水墨画。卡尔•施米特•罗特卢夫一直留在柏林直到去世。   马克斯·佩歇施泰因 (Max Pechstein 1881-1955)。生于萨克森的茨维考附近的埃克尔斯巴哈。1906年在德累斯登美术学院学习时加入“桥社”。1909年第一次来到东普鲁士的库里什岬。1910年与另外几个流亡者建立了“新分离派”,并创立了现代绘画教学学院。1922年被选为普鲁士艺术学院院士。1945年以后在柏林造型艺术大学担任教授。1955年在柏林去世。   在“桥社”艺术家当中,佩歇施泰因受过完整的大学教育,并于早年获得过国家奖学金。在艺术上,他吸取的多于创造的。佩歇施泰因对客观现实中的事物,比他的同道更具有生动的敏感性,一都分作品有较多的生活气息,他曾同南太平洋的土著人和波罗的海的渔民建立了关系。20年代后,在他的带有均衡而又有冷静感的作品中开始增加了一些表现主义的激进色彩。   佩歇施泰因常以一种使人感到舒适的造型方式著称《含着烟斗的自画像》,这和他所具有的手工艺才能适应性十分吻合,对于人物和风景在平面和立体上给以丰满鲜明的造型《阿尔费莱德 · 赫斯画像》。他的作品在表达风格和具有幻想性的表现形式时,往往显示出古典和学院派的特征。在他的木刻作品中直角线条的造型以及大胆的黑白色块处理,始终带有均衡感。   埃里希·黑克尔 (Erich Heckel 1883-1970年)出生在德国的萨克森郡的杜勃恩。21岁入德累斯顿技术学院学习建筑是“桥社”的创立人之一。早期作品色彩强烈。25岁赴意大利旅行后改变了画面的色调,渐渐趋于和谐。 在黑克尔的艺术创作中,他善于在戏剧性的情节中描绘人物的思索、焦虑和病态的精神面貌《躺着的夫兰齐》,他似乎在压抑自己的内心的激情而使得画面趋于和谐与稳定。在主题方面,特别具有特色的是他表现生病的、思索着的、安静的和阅读着的人和忧郁、惆怅、焦虑的人物肖像《男人画像》。他的木刻风景最具“桥社”的面貌,所表现的天空与水都以黑色块及粗的线条来表现,具有刚劲简洁的视觉冲击力。   华西里 · 康定斯基(Wassily Kandinsky 1866—1944)生于莫斯科。1885年在莫斯科学习法律学和国民经济学。1903年曾去荷兰、突尼斯、意大利和法国旅行。1911创立“蓝色骑士”艺术家小组,是该组织的灵魂人物。1918年在莫斯科从事教学。1924年成为“蓝色的四个艺术家团体”创建人。1928年入德国国籍。他从富有民间色彩普遍意义的造型世界转向纯粹的形式和色彩世界。他以一种自发的高度自由手法,直接地表达心理的过程。他的思想表达通过绘画的节奏和色彩而表现得具备各种美的元素。几何形的运用和各种线条的组织成为画面中的符号《小小的世界VIII》,他将人们能够看到的一个现实世界,通过这些符号成为了另一种艺术,他是将真实的世界完全抽象化表现作品的发起人。从而也在绘画史上翻开了革命的一页。由此,也成为现代绘画史上的重要人物。在版画上表达一种情调来说,他的作品可以依据心理上和精神上的评论标准加以详细的描述和探讨《伟大的复活 伟大的末日审判》。康定斯基是无对象绘画的开路先锋,他发现了一种心灵艺术的丰富的、创造性的语言。他的世界是伴随着一种可以共同感受到的理论:艺术是一种伦理的范畴,因此可以导致认识一个世界的另一个空间。   法朗兹·马尔克(Franz Marc 1880—1916)生于慕尼黑。1900年在慕尼黑美术学院学习。同年曾去意大利希腊和法国旅行。1911年与康定斯基一起成为“蓝色骑士”艺术家小组的成员,是创办人之一。动物是他绘画的主要题材,他通过对动物的观摩积累了对客观存在的经验,对他来说,只有动物才能和周围世界统一和谐《马和刺猬》,在动物身上比单纯的绘画动机存在着更多的内容;他直觉地深入了解生物的本性。他的艺术表现手法不仅仅是再现看得见的现实,而是在现实后面起到作用的种种内在力量;在形式和色彩的丰富多样的关系中,体现出精神上的愿望和形象上象征性表现的一致性《创造史II》。在他的作品中常以弧线和交叉线分隔出黑白空间,刻画出有趣而美丽的动物世界。他的作品相对具有理性的表现力。马尔克常常以宗教的精神追求事物的奥秘。他于1915应征入伍,翌年在法国凡尔登阵亡。短暂的生命使他只留下五十余幅作品。   埃米尔·诺尔特(Emil Nolde 1867—1956)生于德国北部的石勒苏益格农家。1884年在弗伦斯堡绍尔曼雕刻学校学习。1889年在卡尔斯鲁厄工艺美术学院学习。1906年在柏林成为艺术家小组“桥”的成员。他是“桥”社中最年长的一位。诺尔特能把自然的、原始的和心灵上的因素和力量,通过简明的形式和充满热情的色彩和谐地表现出来。通过精神世界的表现方式,有效地把奇特的、美的特征加以提高并体现在作品里《金发女郎》。他的木刻肖像传神而生动,仿佛能在黑白世界里传达着丰富的色彩。无论是对他故乡的静物和风景,也无论是人物造型和圣经上的主题,他都能赋予同样热烈的气息。他的艺术具有神秘、深邃的特点。在他的作品里在不断地强化着原始的感情,粗旷的线条充实了每一个空间,尽管如此他并没有放过每一处美的细节《蜡烛舞女》。他在木刻表现形式里,不断地追求刀痕中的美感。1941年他在纳粹的逼迫下停止举办一切画展。   海因里希 · 坎彭东克(Heinrich Campendonk 1889—1957)出生于克雷费尔德。1957年在克雷费尔德工艺美术学校学习。1911年成为“蓝色骑士”艺术家小组成员。1935年在阿姆斯特丹国立造型艺术学院担任教授。他的许多作品人和动物融洽相处,是作品的中心主题。他给象征性的抒情幻想的内容配上了具有节奏感的造型。坎彭东克发挥了他想象力,也曾倾向于浪漫色彩的沉思默想《屋内的两个裸体像画》。他的作品以类似农民传说故事的既有单纯朴素又有魔幻特征。他在富有装饰味的画面里似乎游戏在点线面的无常变化中。时引时现的阴刻线条和明亮的白色块,让人们感到了他对作品的刻意经营《躺着的妇女像伴有牛和羊》。   利翁纳尔 · 法宁格(Lyonel Feininger 1871—1956)出生于美国纽约。1887年在汉堡工艺美术学校学习。1913年成为“蓝色骑士”艺术家小组成员。1924年与康定斯基共同创建“四青骑士”艺术小组。法宁格在绘画方法上趋于理性,在造型形式上单纯洗练,他沉迷在建筑、海滨海洋等创作题材中。他的作品主题是随着形式的变换和提炼为晶体的形状而进展的,往往出现多层次的既有几何形节奏感的平面,又有立体主义的表现形式趋向并以此来反映动态和空间《舰队》。用直线条与色块、具象与抽象交织着变换空间《散步者》。是他作品所具备的内在的特征。法宁格的作品有一种充满神秘的特别情调。   克里斯蒂安 · 罗尔夫斯(Christian Rohlfs 1849—1938)出生于德国的荷尔斯泰因的尼恩多夫。1931年成为普鲁士艺术学院院士。罗尔夫斯是表现主义的艺术家中最年长的,也是最早的代表人物之一。他的晚年作品显示了既抒情又凝练沉着的成熟《三个头像》。他始终没有加入“桥”社,但他的绘画却与表现主义是一致的。罗尔夫斯在制作木版画中融入了德国早期民间木刻的精神,在朴实与直接的表现中寻找着原始的艺术趣味《女舞蹈家》。对圣经主题的表现包含了深切的人道之情。他作品中的城市面貌、风景和静物都显得生机勃勃。正如他的艺术渗透着宗教上的感情那样,在他的艺术中闪烁着非物质的精神境界。

      版画的发展历史

      最早的木版画起源于中国;现存年代最久的木版画创作于公元9世纪;然而有文字记载的历史还要长得多。木刻的前身是用石料· 金属和木料刻制的官方和私人印章,即图章。欧洲木版画的前身是所谓的织物印花,即把刻好的图形(也叫“模板”)印在织物上;这种方法古埃及早已有之。在德国这种织物印花是从13世纪开始兴起的,首先它可取代昂贵的东方纺织品。   以前在织物或纸张上进行拓印的方法都是彩凸版印刷的原理,即在木板上凸刻出图样,将无用部分去掉,然后(通经常使用油墨滚筒)在留下的凸出部分上着色。这种原理的印刷术统称为凸版印刷术(如麻胶版画也是如此)。后来发明的用于铜版画和蚀刻画的凹版印刷与此正相反。   如果没有造纸的发明和传播,木版画(以大约1400年起)的发明和传播是不可想象的。从此纸张和印画以及由谷登堡在1450年前后发明的活字印刷开始取代昂贵的兽皮纸以及手工插图和手抄艺术。这个过程标志着文化史上从中世纪向近代的迈进过程,而且由于版画新技法的产生也标志着民主的艺术鉴赏的开端。随着木版画的出现,也就开始了印画技术,就是把图画复制数份。首先用于宗教方面绘画的复制(如圣像和朝圣画),也包括游戏牌。最初的木版画作者都是一些无名的手艺人。第一个出了名的,同时也是最著名的木版画作家是阿尔布雷希特·丢勒。他在木版画艺术上独树一帜,创立和完善了无与伦比的艺术风格。和他同时期的重要人物有卢卡斯·克拉纳赫和汉斯·布格迈尔,他们发明了套色木刻,并很快创立并保持了自己的特有风格。   16世纪初是德国艺术天才辈出的阶段。此后版画开始普及。它不仅被运用在书籍插图上,而且还以迅速有效的传单形式被宗教改革者和反改革者们用作宣传工具。因此,木刻的艺术质量受到了损害,并在17世纪和18世纪受到了铜版画腐蚀技术的冲击。   在19世纪初,木版画因采用了新的技法而重新复苏,并为人喜爱。这种立异是由英国人托马斯·毕维克(1753-1840)开始的;他一反以往用小刀在纵剖木板上刻画的传统作法,而是使用能够刻出最精细条纹的专门刻刀在硬质横断板面上刻画。这种新技法叫木口木刻。由于它色调层次多,亦称“色调木刻”。它也可用于书籍和报插图的复印。首先采用这种更加完美的新技术法的人当中有卡斯帕尔·达维德·弗里德里希(1774-1840)。他的兄弟是格赖夫斯瓦尔德的一位木匠,在他帮助下卡斯帕尔掌握了这一技法。路德维希·里希特(1803-1884)和阿道夫·冯·门采尔(1815-1905)则是先把他们设计的书籍插图反贴或描绘在刻版上(后来采用照相术复制在刻版上)然后交给专职雕琢师雕琢。这种分工从丢勒时期起就已十分普遍。但是,随着工艺程序机械化的提高,它影响着线条的直接性及其原有的表现力。

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